巴伯《漫游集》中当代音乐元素的运用及演奏分析

王嘉馨

（肇庆学院，广东 肇庆 526061）

巴伯《漫游集》中当代音乐元素的运用及演奏分析

王嘉馨

（肇庆学院，广东 肇庆 526061）

塞缪尔·巴伯是美国当代著名的作曲家，在20世纪多元化的音乐潮流之中，他始终坚持着自己传统的浪漫主义特征，创作了一批具有很高艺术价值及深远意义的作品。其中钢琴组曲《漫游集》融入了丰富、多彩的当代音乐元素，具有很高的欣赏、学习价值。本文通过对钢琴组曲《漫游集》中多种当代音乐元素的运用及演奏分析进行论述。

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一、塞缪尔·巴伯钢琴组曲《漫游集》的创作背景

塞缪尔·巴伯1910年出生于美国宾夕法尼亚州的西切斯特，是20世纪美国重要的作曲家之一。在二十世纪音乐史上百花齐放各种各样的“主义”、“流派”、“技术”琳琅满目的时期，他依然继承并发扬了十九世纪末欧洲浪漫主义的乐脉，创作有调性的主调音乐。他有着无可挑剔的创作技术以及敬业的专业作风，并融入自己深刻的情感体验，创作出一大批旋律优美、感情浓厚的音乐作品，因此被评论界誉为新浪漫主义大师。

巴伯作品中那种根深蒂固的浪漫主义源于他的青年时代多次到欧洲游学。他在欧洲生活、学习了很长一段时间，参加各种的音乐节，欧洲的音乐文化传统深深地影响了他的创作风格，加上巴伯对民间音乐和流行语汇十分感兴趣，致使他能够把浪漫主义的传统音乐语言、二十世纪现代主义的创作技法以及各种音乐素材三者有机地、科学地结合到一起来，组曲《漫游集》就是一次成功的结合。

二、《漫游集》中当代音乐元素的运用

（一）爵士音乐元素的运用

20世纪，一种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻发展成为美国本土非常有分量的艺术种类，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明、强烈为主，其中布鲁斯就是爵士乐的源头之一。布鲁斯又称蓝调，是南北战争后在黑人民间产生的一种演唱形式，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐。布鲁斯音乐的旋律进行以和弦为基础，以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为主要和弦，旋律中主调上的第Ⅲ、Ⅶ级音降半音，这种可动的音级就是布鲁音。

在《漫游集》第二首作品中，高声部的旋律线条充满了浓郁的布鲁斯风格，如蓝调音阶，结尾的旋律为下行音调等；低声部大量运用体现黑人复杂节奏型的各种时值的附点、三连音、三连音的切分节奏、休止符，慢速、随意即兴地吟唱，那种慵懒的情绪表露无遗。

谱例一

（二）拉丁音乐元素的体现与运用

拉丁音乐指的是拉丁美洲地区的流行音乐，拉丁美洲是多民族的地方，因此拉丁音乐是以多种音乐融合形成的一种多元化混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。他们经过长期的沉淀，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化，其中有代表性的节奏与风格有桑巴、伦巴、恰恰及探戈等。

在曲子的第三首作品中，主题的两小节运用的就是拉丁美洲民谣的旋律，采用了变奏曲曲式再加入探戈的节奏特征，呈现出一首旋律迷人动听又灵活多变的拉丁音乐小品。

谱例二

（三）民间舞曲音乐的体现与运用

民间舞曲又称民俗舞曲，是各个国家不用的民族舞蹈，爱尔兰苏格兰地区的民族舞中有一种舞蹈叫“谷仓舞”，是乡村音乐的一种，也是一种圆圈舞，音乐旋律很质朴，这种音乐及舞蹈在20年代初期被广泛运用到爵士乐的演出中。

《漫游集》中的第四首就体现了“谷仓舞”的风格特征，曲子洋溢着苏格兰民族舞风格，以五声音阶为素材，节奏鲜明多变。

谱例三

（四）非洲音乐元素中鼓乐的体现与运用

为非洲音乐伴奏的乐器有很多，其中以打击乐器为主，打击乐器有以鼓为中心。在非洲音乐中节奏是主尊导者，鼓乐师相对要求较高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但能全盘掌握演出音乐、舞蹈的风格、节奏，也能感染观众的情绪。

在第四首曲子中出现的节奏型就是鼓手即兴发挥的鼓点节奏，打破了传统强弱拍的节奏模式，弱拍上有力的强音让人不自觉地就会跟着节奏跳动，用一种充满动感、兴奋的音乐律动带领着群众热情地舞蹈。

谱例四

三、巴伯钢琴组曲《漫游集》的演奏分析

（一）第一首“布吉—乌吉”

《漫游集》里的第一首标注了“稍快的快板”（Un poco allegro），乐曲采用的结构是变奏曲式，可分为四段：

曲子每一段旋律都是在开头的主题材料的基础上发展，扩充而来的，运用了大量的模进的手法，引子材料的再现都属于变化再现。乐曲的调性一开始是c小调，在变奏中大部分是C大调与c小调的并置与转换，如低声部在c小调上进行，高声部则在大小调之间转换进行，最后结束的时候回到了c小调。

1.乐曲采用了美国特有的“布吉—乌吉”风格。布吉是爵士风格布鲁斯中的一种特殊形式，其特点是左手持续弹奏节奏鲜明的固定低音，右手弹奏旋律，乐段与乐段之间进行着即兴变化，在演奏布吉的时候，不能随着右手旋律的变化而改变固定低音的速度及节奏，速度的统一性非常重要。固定低音还体现了东方音乐元素的显著特征——五声音阶，但五声音阶在这个曲子里完全就是为爵士乐服务的，与爵士乐配合得天衣无缝。曲子中的布吉是由一组分解八度的环绕式八分音符固定低音组成的，因此速度比较快。在弹奏固定低音的时候每小节在第一、四、七个音要比其他音更突出一点，使曲子的节奏感及律动更加鲜明。

2.在引子后主题出现的是一组四分音符切分音，再加上一些前八后十六与前十六后八的音符节奏，使音乐体现出一种充满朝气、活泼生动的性格。根据谱面的标记及要求合理地运用踏板，在演奏中把四分音符切分音时运用非连音奏法弹奏不仅保持了音符的时值还需要句子弹得连贯及宽广。

谱例五

3.在曲子每次过渡的地方都会出现三连音，需要特别注意一下。意味这前一段过渡到新的一段，当我们看到f〉p的时候，需注意强弱变化音响效果的渐变过程，而且我们在演奏p与pp的时候，指尖触键需要快并集中，快速放松，高音要清脆。

谱例六

（二）第二首“布鲁斯”

第二首标注的是“慢布鲁斯的速度”（In slow blues tempo），C大调。整首曲子都是由一个主题动机发展而成的，运用了哈农与模进的手法。曲子的结构是带变化再现的并列二部曲式：

1.布鲁音是这首曲子最突出的特点，布鲁音又称蓝色音，就是曲子中频繁出现的b7（#6）、b3（#2），布鲁音与半音的级进解决都是布鲁斯音乐中特殊的和声进行，在演奏的时候要把布鲁音、解决音弹得突出而明亮，就是手指抬高下键的速度慢而深，与别的音有强烈的对比性，就会有布鲁斯音乐中歌唱的效果。

谱例七

2.第二首“布鲁斯”中有大量的三连音及带三连音的切分节奏，节奏型相对而言较复杂，稍不注意时值及节奏容易与四分音符混肴，出现错误。而且三连音在有标注连线符号的地方不仅需要弹得连贯富有歌唱性，而且要有摇摆爵士乐的感觉，深情地、缓慢地摇摆，练习的时候不能加踏板要先用手指做到连线的效果。在主旋律与副旋律两声部“对话”关系的地方旋律转换要突出、明显。

谱例八

（三）第三首“拉丁民谣歌曲”

第三首标注的是“小快板”（Allegretto），降G大调，乐曲采用了两句拉美民谣的主题作为变奏的基础，现代风格非常浓厚，每一个变奏都很有特点，风格各异，曲式表如下：

1.主题的旋律一出来就非常富有歌唱性，流动、抒情，所以在演奏时要把旋律线条弹得连贯，高声部的旋律触键要慢而深，让声音透出来，句子要弹得长，句子结束后才能呼吸。旋律主题采用了七连音，而伴奏采用了八分音符，形成了七对八的局面。演奏的时候可把七连音分为4+3的结构，前4个音用八分音符的时值演奏，后3个音用三连音的方法演奏，旋律要自由而流畅，左手的旋律音也要弹清楚。（见谱例二）

2.变奏一与变奏二都加入了拉丁美洲音乐探戈的节奏特点，变奏二在变奏一的基础上运用了模进的手法，音符的时值也从有休止的十六分音符变成没有休止的十六分音符，旋律感觉非常活泼、可爱。但左右手的节奏对位非常困难，有4对3、4对5、8对5等复杂节奏，在练习的时候需在同等单位拍中由慢到快地分手练习，等到单手熟练以后才按照单手练习的节奏双手合起来，要对着节拍器由慢到快地练习。突出音符较多的和弦音，刚好与第一乐章固定低音的一四七级律动感一致，互相呼应。

谱例九

谱例十

3.在变奏四中旋律由右手转移到了左手，由于速度较快演奏的时候手臂放松手指自主地快速跳动，而且左手的旋律音要弹得突出、清楚。

谱例十一

4.变奏五是曲子的高潮部分，七和弦、左右手和弦叠加演奏七和弦都使到整个音乐形象朝气蓬勃、情绪高涨，而且弹奏f与poco f需要手臂彻底地放松，有需要可以用上身体的力量。

谱例十二

（四）第四首“谷仓舞”

第四首曲子标注了“很快的快板”（Allegro molto），曲子虽然是F大调，但民族调性色彩非常浓厚，运用了五声音阶所以充满了东方音乐色彩。曲子既是变奏曲式，又属于复三部曲式结构：

1.曲子一开头就充满了民间舞曲的特征，首先是强有力的引子拉开了狂欢舞会的序幕，引子的几个柱式和弦要用较强的非连音奏法弹出f的重量，下键后快速放松。接着后半拍起的十六分音符为了要弹奏得有跳跃性需用指尖触键，下键瞬间要快而有爆发力，弹奏出有颗粒型的声音效果。强弱变化应做得非常夸张与对比。

谱例十三

2.第二段主题的变奏旋律有右手转移到了左手，这是一段具有异国风情的乐段，切分、附点节奏型等复杂节奏随着布鲁音的出现变得有趣而活泼，带重音记号的音要弹得比较突出及声音集中。再后来主题旋律在高低声部之间交替，从单音变成和弦，声部旋律及声音变得丰富多彩，富有动感。这一段在演奏上无论是大跳还是切分音都要手腕放松，需要用非常连的弹奏法，然后和弦也需要下键是手指的爆发力，指尖抓着琴键演奏。

谱例十四

3.在连接再现部分的那段非洲鼓点音乐也是值得注意的，又一次与第一乐章及第三乐章的律动感相呼应，在练习阶段要多慢练，重音符号弹得明显，其余的音要控制得比较弱。最后两句的渐弱也要做的很细致，手指抓键的动作越来越轻，触键的深度越来越浅（谱例四）。

四、结语

巴伯的这套钢琴组曲《漫游集》中不仅保留了浪漫主义时期音乐的特征与结构，而且也加入了现代主义音乐的创作技法，还有丰富的各种音乐元素为其服务。旋律优美而富有歌唱性，个人风格独特而华丽，创作技术非常有新意。适合业余八级以上、专业音乐院校学生练习及学习，不仅能够培养学生的节奏感及乐感还能感受到风格各异的当代音乐元素的魅力，开阔了眼界。练习的过程中演奏者应该展开丰富的想象力，给每一乐章联想出一个音乐场景，提高自身的音乐修养及钢琴演奏技巧。

[1] 廖劲斌.塞缪尔·巴伯与他的钢琴曲《漫游集》.钢琴艺术,2003, 09.

[2] 张帆.浅析塞缪尔·巴伯《漫游集》的音乐风格.北方音乐,2010, 07.

[3] 王娟.塞缪尔·巴伯钢琴作品中的美国音乐元素.文学与艺术,2010, 06.

[4] 孙磊.塞缪尔·巴伯钢琴组曲《漫游》的表现特征与演奏研究.

[5] 张涓.巴伯音乐作品中的抒情性

[6] 冯微.巴伯《漫游集》之一中的曲式与和声分析.浙江艺术职业学院学报,2007,01.