视觉文化的本土性转换
——兼论艺术的遗产性与当代性

□ 张 强（四川美术学院）

视觉文化的本土性转换
——兼论艺术的遗产性与当代性

□ 张 强（四川美术学院）

一

我们发现并疑惑，为什么在现代艺术的发源地欧洲诸国，就没有这样的焦虑：其油画应该是欧洲的本土艺术形式，但是，却为什么会成为风靡世界的艺术表达方式？而且在演绎为当代艺术的表达方式之一的时候，没有人再对油画这个独立画种的纯粹性表示怀疑？

这其中最为重要的一个原因是，欧洲的油画甫一开始，便遵循着一个科学的技术系统，这就是有关视觉的基本原理来进行发展的。到了文艺复兴时期，在表现形式上，与宗教美学之外所构建的“人间美学”之间，到达了高度的同一化趋势。直到19世纪末期，油画已经达到了“将自然的表皮贴在了画布上”的乱真境地。而事实上，照相术的发明与绘画之间对于图像里面的“完美的自然”追求，有着密切的关系。而照相术系统的开启，也印证了油画观察方法的“科学性”，那就是在镜头里感应自然外在的表象的时候，所体现出来的惊人的趋同性。这些机械性、物理光学、数学性所体现出来的比例、色彩冷暖属性、色相与环境色关系、透视的表达等，这一切都使得在一个平面里表现三维的空间结构成为可能。在此意义上，油画就是徒手实践的科学，就是肉眼的照相，人脑就是一部反射自然的机器。

人们惯常所说的一句话，叫做“科学无国界”。一部照相机拿在手中，无论什么样的人，都可以按下快门，记录眼前所见自然的一切。……