构成之美
——论绘画构成原理及其在当今中国画中的运用

房汉陆（南京晓庄学院 美术学院，江苏 南京 210000）

构成之美
——论绘画构成原理及其在当今中国画中的运用

房汉陆（南京晓庄学院 美术学院，江苏 南京 210000）

构成原理其本身从传统绘画中提炼而来，这一理论的形成对设计和绘画起着积极的意义，然而许多画家因对构成原理缺乏正确的认识，在当今中国画创作中滥用，从而抛弃了中国画的本质，消极了中国画发展。

构成;形式;中国画;发展

一台机器的构成，从大的部件到小的零件均为它的构成部分，建筑也是如此。作为一幅绘画作品的构成，自然有它的点线面及色彩或水墨的浓淡干涩之变化，可以说画面任何一元素无不是其作品的构成部分，以形式美的法则来说，作品各元素的对比呼应以达到多样统一即为构成之原理，这不仅仅在设计作品中如此，在纯绘画作品中也如此。

当今设计学之构成的“多样统一”形式美法则、原理这些理论由近现代西方绘画大师（康定斯基、毕加索等）从纯绘画中提炼而来。绘画艺术之所以能够打动人心，触发人的审美情感，与艺术线条、色彩等艺术语言的丰富性、典型性相关，即与王朝闻先生所强调的“多样统一”这一艺术创作规律相契合。

一、传统绘画中存在的构成因素

当今我们所谓的构成，是近现代的设计用语。简要地说是一种美的和谐结构关系的视觉组创形式，即将诸多造型要素按照一定的秩序法则与法则组合成一种新的关系的视觉形态。从广义上讲无论是具象形、抽象象形、自然形，只要要符合组合法则都可以称之为构成。……