齐白石“似与不似之间”理论的再阐释

李波



齐白石“似与不似之间”理论的再阐释

李波

齐白石的“似与不似之间”理论（《题枇杷》）是在“衰年变法”之后提出的评价绘画的标准，对于当代中国画的发展及创新求变意义巨大。这一理论用语简括，但气象宏阔，继承并突破了前人的形似、神似理论，形成了形、神、趣相互关联的理论。在传统阐释中，学者大多重视“似与不似”背后的绘画造型与笔墨神韵的关系研究，也有人关注绘画的外在与内质的研究。但或许这一理论背后的雅俗之辩、突破程式及自由创造的绘画理念等，对当代中国绘画的发展及变革更具价值。

一、脱俗求雅

从似与不似的角度描述绘画，影响深远的是顾恺之。他提出“以形写神”，此处“形”指与物象的一致，“神”则指包孕画家情思之后呈现的物象之神韵。顾恺之从画与世界关系的维度，简括地表述出绘画之象以对世界的再现为基础，而后“物皆着我之色彩”，绘画因之而展示世界更高的真。唐代司空图在《二十四诗品》中提出“离形得似”，虽是诗论，但与绘画的形意关系极为契合，阐述的是不拘囿于物象表面的“形似”，而是呈现物象的生命与神魂。对这种“形似”“神韵”理论进一步发展的是苏轼。苏轼不再局限于与物象似或不似的层面，而是关注绘画中人的自我表达而形成的“天工与清新”。他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》的题画诗中，提出著名的“论画以形似，见与儿童邻”的观点，认为如果只追求形似，则不过是小孩子式的见识，而这类绘画的境界过狭，格调过低。……