百合怒放七彩风
——音乐剧《天使合唱团》观后感

陈志音

百合怒放七彩风
——音乐剧《天使合唱团》观后感

陈志音

从不在一个戏正式开演之前进棚听录音，竟然会为音乐剧《天使合唱团》破了一回例。剧作家徐瑛说，最好先去听听这个新戏的音乐。他提出这个要求，自有他的理由。

这位素以编剧享誉艺坛的潇湘才子，第一次“华丽变身”为音乐剧的出品人，满怀“有朝一日，在株洲建立中国原创音乐剧创作基地，打造中国最好的原创音乐剧”的艺术之梦，将一颗聚力回馈家乡父老的赤子之心，安放在自己视作“宝贝”的音乐剧“头胎”身上。而催生这部音乐剧的关键角色，正是湘籍青年作曲家刘岳。

此前从不了解、从未关注过这个早已做出佳绩、闯出天下的音乐人。在一种毫无成见的“真空”状态下，走进那间录音棚，听《天使合唱团》的音乐。只是听。真是不听不知道，一听吓一跳。刘岳的音乐，简直让人震惊，彻底将我征服，感觉内心涌动着阵阵狂喜。

只因太喜欢、太珍视这部剧的音乐，大喜过望之后紧接着忧心如焚。实在不了解、不信任株洲这个地方团队的整体水平。这么好的音乐，假如没有与之匹配的舞台呈现，岂不可惜？

这个心结终于在2015年11月3日下午该剧正式演出之后彻底开解。由湖南省株洲市戏剧传承中心、湖南南国新社文化传播有限公司、北京新蝉戏剧艺术中心联合出品，湖南省株洲市戏剧传承中心制作演出的首部原创音乐剧，原名《垃圾宝贝》，后因诸多缘由，参加第五届湖南艺术节优秀剧目展演时，冠以《天使合唱团》之名。

该剧根据邓一光小说《你可以让百合生长》改编，刘岳作曲，董芳芳编剧；艺术总监：徐瑛，导演：易立明，执行导演：彭雯妮，执行导演、编舞：范东鹏，声乐指导、合唱指挥：任学文；舞美设计：肖鸿斌，服装设计：阿宽，灯光设计：吴小兵，音响设计：陈珞。

舞台上全部角色清一色由株洲市戏剧传承中心青年演员饰演：兰小柯/刘娣、王榕，左渐将/苏阳、赵翔，兰大宝/熊湉湉、徐晓丽，美达/王榕、刘娣，男神/唐磊，金刚/赵翔、苏阳，超人/刘效言，王子/唐彦君，勇士/陈新星，小猪/兰晓，萝莉/唐思思，班主任/沈士莉。实打实，一个外援没请，一个大牌不用。

这部青春励志校园题材的音乐剧，讲述了一群中学生在课堂内外的生活常态与心理状态。在虚拟世界里，他们扮演超人、王子、公主等动漫娱乐人物；在现实社会中，他们却是学霸、刺儿头、淘气包等青春叛逆少年。因患严重心脏病而被迫退出舞台的音乐家左渐将，自愿来到一所中学做音乐义工，希望通过组建一支优秀的少年合唱团，实现其始终念念不忘要登上世界音乐殿堂的美丽梦想。在这群个性张扬的中学生里，因家境贫困而备受轻视的“垃圾宝贝”兰小柯，第一个站出来支持左老师，左老师也发现了兰小柯兰大宝姐弟俩超常的音乐天赋。在音乐中，女孩子自由抒发着“垃圾宝贝”深藏内心的美和爱。而更多的孩子，在合唱团里得到了心智的成长，从互相排斥到互相宽容，在音乐中寻找美和爱的世界。最后，面对梦想的最高舞台和病危的音乐导师，兰小柯和同学们做了出人意料的选择，用青春的歌喉唱响属于自己的心曲。

满眼是变化莫测的音符，在多媒体幕墙上舞动跳荡。听完一首序曲，人已是醉了。“我是超人，我是魔鬼，戴上面具，套上头盔，在虚拟的世界go my own way,没人知道我是谁，哦吔——”开场，一群中学生扮成美达、萝莉、小猪和男神、勇士、王子、金刚、超人等动漫人物，快乐张扬且舞且歌，“I love cosplay！我不想活得太累！”英汉夹杂说唱混搭，非常音乐剧化的表演形式。“我不是叛逆我不是颓废，我只是不想就此崩溃；我渴望交流我渴望自由，我只是不想活得太累。”音乐文辞有机融合相得益彰，歌声中旋律线条流畅和声层次分明色彩丰富斑斓，真是悦耳动听。

如此欢快喧腾的歌舞，将观众的情绪一下子调动起来了。突然，一阵清脆而尖利的铃声，如雷贯耳响彻全场，欢歌喜舞戛然而止。奇形怪状五颜六色的动漫人物，一眨眼间消失在黑暗中……只见一群男生女生推着课桌椅上场了，他们身着清一色蓝白相间肥大邋遢的校服，毫无性别角色之分。在音乐律动中交叉穿行，一间教室渐次变形继而成型。班主任打开讲义：“上课！”学生们跟着翻书：“上课下课，去日苦多。”一领：“几何——”班主任笔走龙蛇写公式，众合：“人生几何，得过且过”，学生们长吁短叹发怨言。老师在上面，理直气壮谆谆教诲：“光阴似箭日月如梭，要甘于寂寞，废话少说！”学生在下面，交头接耳窃窃私语：“我们是花朵，父母的寄托，没有自我，这就是生活……”一幅课堂实录的素描，一段青春言论的鸣放。

《天使合唱团》保留了邓一光原著的精华，许多文辞写得出神入化，令人拍案称绝。如，第三场，兰小柯黯然神伤：“我不知道春天离我有多远，但我知道冬天的北风在吹……我不知道幸福离我有多远，但我知道泥泞的路走着累！”编剧不仅能写出个体的处境与心境，将女一号“垃圾宝贝”的独白描述得准确细致楚楚动人，还特别能够抓住中学生这一特定群体共同的状态和心态以及语言习惯，如，第五场那段众男生表演的RAP非常生动形象：“缺觉、缺觉、缺觉，上课就想睡觉……英文单词背得老子发烧，作文白卷气得老师发飙。”男孩子的烦恼被说得如此到位：“我跟爱因斯坦打魔兽，‘嗖’的一声老师粉笔爆我头。”女孩子则用另一套语言方式：“我不是爱因斯坦，也不是格林斯潘。我喜欢动漫，还有点贪吃贪玩。”美达、萝莉、小猪们毫不隐晦率真直言：“我讨厌电视剧雷人的桥段，我酷爱添加剂调味的快餐。我穿的校服实在很难看，它让人误会我的审美观……Don’t call me baby，好心烦！”它是那么直白，又是这么哲理；它是那么浅显，又是那么深刻。这般传神的语言，怎会不触及中学生内心的柔软？“我们不想出人头地，我们只想自由呼吸！”这些文辞，从生活中来，到文学中去，在音乐中活态呈现艺术的品质，一定会引起同龄人和跨龄人的内心共鸣。

这些自然生动的文辞，经刘岳妙手神功被插上音乐的双翼，自由飞翔。从序曲开始牵耳动心的音乐，在歌唱中越彰显作曲家精妙高超的手法。全剧的重唱、合唱，篇幅多、分量足。那些长长短短、大大小小的唱段，一对一、一对二，一对八、一对众，还有，二对三、三对五……一首一首写得相当精彩。

我们来听第三场，众学生的合唱：“没有兄弟，没有姐妹，只有自己。没有游戏，没有睡眠，只有学习……我们住在隔壁却用Q Q联系，没有聚会全靠微信传递信息。”在一般音乐剧里，很难得听到声部如此清明而和谐的合唱。这种“七嘴八舌”与“众说纷纭”，旋律各行其道，搞不好就是“一锅浆糊”。刘岳在写作与编配中，非常讲究灵活运用复调对位的技术手法。他就有这个本事，将自由对位的几个声部有机结合，音乐既能在横向上保持各声部的独立与相互之间的对比和联系，又能在纵向上构成“奇妙的和谐”的听觉效果。

最值得称道是第六场，开始进入磨合状态的左老师和众学生，在音乐教室里关于合唱艺术的那些“对话”，既“专业”又“通俗”，深入浅出妙语连珠。作曲家将摇滚乐、流行乐的元素巧妙地糅进重唱与合唱，声部之间穿插连接，叠置交错繁而不乱，突出了现代复调技术以高深浓重的不协和和弦、厚实细密的对位线条的特征。“合唱通常分为四个声部……我们可以把他理解为四个角色。”音乐语言与文辞造句，全都那么自然、流丽、生动。“合唱，最重要的是声音的融合，强调的是一个整体。”歌者如聊天，听者无障碍。在文学性与音乐性、舞台化与生活化之间寻求一种平衡与和谐。“音乐是什么，要用心去体会！”

众所周知，再优秀的一度创作，如果没有与之匹配的二度创作，成功也就无法实现。刘岳真的很幸运，他在家乡，而非北京，结识了一帮对音乐剧同样满怀真诚与热忱的年轻人。音乐剧，他们有人曾经看过听过，有人从未听过看过，基本都是第一次登上音乐剧舞台。听他们歌唱，看他们表演，他们的综合呈现真好，好到令人难以置信！从中也可“窥探”幕后Coach所做出的艰辛努力。

兰小柯一上场恰似一颗星，闪耀着美丽的光芒。在一群帅哥靓女同学中，她是那样醒目却又并不炫目。一个年纪不大、经历不少的女孩，她所承受的压力、她所抒发的感情、她所表达的方式，无不令人信服。兰小柯毕竟只是一个中学生，刘娣并没把这个角色演成一个怨妇。她面目姣好双眸清澈，善良正直敢于担当，要比小说描写的人物性格更可爱。或许是因为舞台经验不足，兰小柯一直倾情投入，劲儿“绷”得太足了，演到最后，有些透支而略显力所不及。

左渐将一亮相犹如一道光，温暖亲切，平易近人。苏阳唱功扎实，表现松弛，有两段戏都演得特别感人。昔日的交响乐指挥家弹着吉他走上舞台：“……梦想离我多远，插上翅膀去飞！”他在唱着兰小柯的歌谣，但却注入了新的气质风貌；紧接着吉他音乐曲风突变：“Let’s play，go my own way.I love cosplay,’cause I have my say ——come！”他想用这首歌瞬间打开了学生紧缩的心门。但，事情并非想象那么顺利；孩子们作鸟兽散，左渐将黯然神伤，一首“小丑，可怜的小丑”，歌声中的自怨自艾颓唐沮丧令人动容。这个角色，表演上还可做些调整，应突出艺术家的气质，从高贵孤傲到和颜悦色，应有些渐变的层次差异。

兰大宝这个角色，表演起来有一定难度，因为“他”本不是一个正常人。熊湉湉从神态到姿态都很好地把握住了智障患者的基本特征。后来听说她曾多次主演《江姐》，这实在非常意外。革命志士与流浪儿童，两者之间的差异，根本就是天壤之别。所以，她绝对是个好演员。在舞台上，她无时无刻不人在戏里心系角色。即便某段戏和她毫无关系，她在角落也会作出反应，那些小动作、小表情，让兰大宝神形兼备活灵活现。熊湉湉的唱功过硬，最令人讶异的是她的“海豚音”如天籁之音般空灵飘逸。

对于刘岳，开始我很好奇，刘岳的专业背景奇特而复杂。一个学地方戏曲音乐的孩子，后来又成了职业摇滚乐手，再后来转行拜师攻读专业作曲。自2007年11月正式拜师宝玉，迅速成为后者创立的玉音社“金刚”之一，还间接承袭了郭文景教授“流派”的滋养，深受中国最高音乐学府的门风熏染。因崇敬仰慕我国现代音乐前辈、最早研习运用亨德米特作曲理论体系的罗忠镕教授，再投至罗氏门下寻求真谛。正因为如此，他的音乐呈现出的形貌才会独树一帜非同凡响。《天使合唱团》音乐的布局合理，细节讲究。浓淡相间，疏密合度，松紧有致，音乐语言的个性化与丰富性，无不给人留下深刻的记忆。可想而知，单是学了戏曲，怎能写出摇滚、尤其是抒情摇滚的劲道与重金属摇滚的威力；单是爱了摇滚，怎能写出古典、尤其是格里高利的神韵或交响性的笔法；而纯粹学院派的作曲家，又岂能同时兼善传统戏曲与流行音乐的章法？

通过《天使合唱团》，我们再次印证老祖宗的话：艺多不压身，艺高人胆大。刘岳之所以是刘岳，他的音乐LOGO，基本就是古今中外各类音乐“混为一谈”的个性语言。他把自己学过、学到、学懂、学透的所有技艺，融会贯通为我所用，将精良而完备的技术技法，不露痕迹不动声色地化为自己的语言系统，形成独立的音乐特质。

陈志音：乐评人

责任编辑：蔡郁婉