诗画一律及其图文张力解读

杨向荣,叶荷健

(湘潭大学 文学与新闻学院，湖南 湘潭 411105)



诗画一律及其图文张力解读

杨向荣,叶荷健

(湘潭大学 文学与新闻学院，湖南 湘潭 411105)

苏轼提出“诗画一律”，强调诗与画在表情达意上有着可以融合交汇的共通性。就“诗画一律”命题所体现的图文张力而言，其中关键点在于如何处理诗与画的关系。诗与画，或者更广泛意义上的文学与图像，既有千丝万缕的联系，又有各自的矛盾冲突，它们的相互言说建构了二者的内在张力。

诗画一律；图文关系；图文张力

在中国古代，诗与画自古就被视为姐妹艺术，因此，考察中国古代诗学中的图文关系、诗画关系特别是中国古代的“诗画一律”命题无疑是我们不能绕过的话题。然而，诗歌与绘画毕竟是两种不同的艺术门类，随着艺术自身的发展，诗画关系也在不断地发生变化。诗与画，或者说文与图，抑或更广泛意义上的文学与图像，既有千丝万缕的联系，又有各自的矛盾冲突，它们的相互言说建构了二者互文表达的内在张力。

一

早在魏晋南北朝时期，刘勰在《文心雕龙·定势》就谈到了诗画的差异性。“绘事图色，文辞尽情”[1]136。刘勰认为，绘画长于描述事物的外在形貌，而诗歌则长于表达作者的内在情感。随后陆机也区分了“丹青”(画)和“雅颂”(诗)，他在《文赋》中认为“宣物莫大于言，存形莫善于画”[1]158。刘勰和陆机强调了绘画与诗歌的差异性，但中国古人更多是强调诗画的同一性，如孔武仲云认为诗与画“二者异迹而同趣”(《东坡居士画怪石赋》)；……