偶像季风：各领风骚若干年

小芭

中国内地的偶像大潮流，已是万事俱备，只欠东风——而这股东风，我觉得就是电影市场的“大爆炸”，如果导演们能放开那些年过半百的老明星，而多给这些85后90后一些机会，相信中国偶像风靡亚洲指日可待。

大概从电影这个开启现代娱乐业的“巨兽”诞生的第一天起，明星和偶像就不可避免地占领了芸芸大众的大部分注意力。

电影发明后的第二年，上海徐园内的“又一村”就放映了“西洋影戏”，后来上海更成为华语电影的主要生产地，明星自然是不缺的。那时候，什么韩流、哈日，都还不知道在哪里呢。所以，要说亚洲偶像风，领风气之先的，一定是由明星、联华等影业公司捧红的周璇、赵丹、王丹凤、胡蝶等一众“沪星”了。

后来，上海的电影公司纷纷南下香港，中国的偶像重镇也跟着南移了。当然，那时日本也已经有黑泽明、小津和成濑这样出名的导演和一流的电影，并且在世界上一个接一个地获得奖项，只是我们还不太熟悉他们电影里的明星而已。

真正能把中国偶像的影响力扩展到国外、风靡东南亚，那是要到上世纪70年代以后了。更重要的是，70年代中后期，电视迅速崛起，大有取代电影成为娱乐业魁首之势，其平民化的接受方式让偶像的传播力成几何级增长，至少，我们当时认识香港的“黄金一代”，就是通过电视录像带的方式。

随后的几十年里，偶像潮风起云涌，城头变换大王旗，两岸三地、韩国、日本，各领风骚，也各有千秋。

香港：绕不过的“邵氏”

香港的偶像崇拜可以说兴起于上世纪60年代末，一方面邵氏的武侠片让狄龙、姜大卫、王羽等人崭露头角，另一方面，热门起来的青春歌舞片造就了两位当时年轻人的偶像——萧芳芳和陈宝珠，追捧偶像的热潮，可说是由她们而起。当时的香港电影已经出口东南亚，所以他们的偶像也对东南亚及台湾有很大的影响力。直到李小龙的出现，终于有一个偶像红遍亚洲，并且名扬世界。

要说邵逸夫培养演员还真有一手，邵氏影业有南国演员训练班，比如狄龙和岳华就都毕业于这个训练班;后来的TVB也有艺员训练班，培养出了当年的“五虎将”（黄日华、刘德华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业），还有鼎鼎有名的发哥和演技一流的梁家辉。所以说，最早的偶像工作室是“邵氏”，什么柴智屏，什么杰尼斯事务所，什么Keyeast，什么TF家族……都要靠边站。

改革开放后，大陆的少年们第一次接触到偶像，就是这批七八十年代红起来的港星，比如当初万人空巷的《上海滩》让周润发和赵雅芝老少通吃，红得发紫，还有从录像厅里席卷而来的黄日华、翁美玲、刘德华、梁朝伟和周星驰……录像厅不仅有香港的武侠警匪，也有台湾的言情片，“两秦两林”那时也已占据大陆青年的偶像梦。何况台湾的娱乐界跟香港同气连枝，比如萧芳芳就嫁了台湾男星秦祥林，而林青霞、张艾嘉主演，李翰祥导演的电影《红楼梦》也是香港出品。

从80年代前中期到90年中后期，是TVB最辉煌的时期，创作了众多好剧，捧红了大把明星，当然真正独领风骚的还是周润发、梁朝伟、刘德华、梁家辉那几个。有一段时间，TVB基本就能代表香港娱乐业的半壁江山。为了与邵氏和TVB抗衡，老对手嘉禾影业还特意培养了李小龙、成龙、李连杰这样的打星。

比较悲哀的是，虽然在新世纪，TVB还是拍出过《金枝欲孽》这样的好剧，但这批演员的号召力明显大不如前，整个香港影视圈青黄不接、后继乏人。看看今年的港片《澳门风云3》里面的主力阵容——周润发、刘德华、张学友、张家辉、刘嘉玲，平均年龄都超过了50岁，最小的张家辉是1967年生，除了感叹香港偶像时代已经过去了，还能说什么呢。

日本：“月九剧”的辉煌

因为年轻人看日剧的比看日本电影的多，所以日本偶像多因日剧走红。早年，倒是因为电影《追捕》在中国上映，红过高仓健和中野良子。后来，因为电视台引进《血疑》等几部日剧，山口百惠和三浦友和在中国成为偶像级明星。不过，日本偶像真正风行东亚，是在上世纪90年代。

要说日本偶像，就不能不提木村拓哉，他连续15年被评为日本最受欢迎男明星NO.1，是真正的“全民老公”。木村出道于90年代初，因《悠长假期》《恋爱世纪》等剧走红。在“历代民放日剧平均收视TOP 10”中，木村主演的就占据五部。其中《美丽人生》创单集收视最高纪录（41.3%），《HERO》成为日剧史上唯一一部每集收视率均超过30%的电视剧。木村的如日中天，也就是日剧的雄霸天下，两者的辉煌时代是吻合的。而日剧席卷全亚洲，当然不仅仅诞生了一个木村，还有酒井法子、福山雅治、江口洋介、常盘贵子、深田恭子、松岛菜菜子、玉木宏……

这个时代的日剧，一般都是11集的中篇，节奏明快，每周播一集。有意思的是，富士台总是把台庆剧等重头戏放在周一的黄金档来播，俗称“月九剧”，即月曜日晚上九点黄金档。月九是日剧的黄金招牌，也是收视保障——比如1991年的《东京爱情故事》与《101次求婚》，1993年的《同一屋檐下》和《爱情白皮书》，木村的《悠长假期》和《恋爱世纪》，都是“月九剧”。

“哈日族”也是那个时代的产物，当然除了对日剧的喜爱，对日本偶像的崇拜，更有对日漫、日式杂货、日文词汇等等的衍生文化的亲近。不过，2000年之后，日剧的影响力却在慢慢回落，特别是2005年之后，虽然仍不乏好剧，但偶像风潮却被韩国后来居上了。

韩国：“韩流”一波又一波

笔者还记得，第一次写“韩流”是因为一只“流氓兔”，这个卡通形象出现在1999年，Mashimaro于2000年开始在韩国连载，风靡中国则要稍晚几年。第二次写就是因为韩剧了，2005年《大长今》在国内电视台播放，红遍大江南北，一时间主角李英爱在中国比韩国还红。2000年代中期，韩剧已经通过正规和非正规的渠道大规模进入中国人的视野，取代日剧和TVB剧，成为年轻人追剧的第一选择。

《冬季恋歌》里的裴勇俊和崔智友，《蓝色生死恋》里的宋承宪和宋慧乔，《浪漫满屋》里的Rain，《我叫金三顺》里的玄彬……还有金喜善、元彬、张东健、全智贤等等，韩剧几乎成了偶像制造机。

不过，到2010年左右，韩流有一个回落，然后又重新发力，于这两年重攀更高峰。新一波韩剧也一改原来婆婆妈妈、动则百余集的慢节奏——李敏镐、金秀贤、宋仲基，带着《继承者们》《来自星星的你》、《太阳的后裔》强势回归，同时，H.O.T、神话、Bigbang、EXO等演唱组合由实力强大的韩国经纪公司推出，在90后观众群里拥有压倒性的粉丝数量。

表达力极强的中国文字所创造的“韩流”一词，成了韩国人用来宣传本国文化的一个概念。韩国政府也已经把偶像制造当成了一个产业，并把文化影响力上升到政策高度，要把韩流打造成亚洲的代表文化。所以说，这一波韩流来势汹汹，韩国偶像如今真可以称得上如日中天。

台湾：青春偶像剧的天下

青春偶像剧这个说法，来自台湾。

除了早期的林青霞、秦汉、甄珍等因琼瑶片和言情片而走红的明星，后来台湾电视连续剧也在内地热播过一阵，比如《一剪梅》《星星知我心》和《婉君》《青青河边草》等琼瑶剧（感觉早年琼瑶一个人就撑起了台湾影视的半边天啊），也带红了寇世勋、刘雪华、马锦涛等明星。

不过，台湾在琼瑶之后，举起打造偶像明星旗帜的是柴智屏。《流星花园》是一个标志，台湾青春偶像剧开始风行，其制作人柴智屏也因此被称为“偶像剧教母”。《流星花园》的剧本改编自日漫，所以说台湾偶像剧与日剧脱不了干系，而它热播的2001年却正是日剧开始式微的时候。

2005年7月17日，由明道、陈乔恩主演的《王子变青蛙》以最高平均收视7.09、最高分段收视8.05的成绩打败了《流星花园》的纪录。2008年7月27日，这个纪录终于被阮经天、陈乔恩主演的《命中注定我爱你》打破（最高平均收视10.91、最高分段收视13.64）。一时间，在网上追看台剧的大陆观众也不在少数。

随着台湾偶像剧的流行，大S、周渝民、言承旭、明道、陈乔恩、杨丞琳、林依晨、郑元畅等众多偶像明星也熠熠生辉。不过，由于种种原因，特别是台湾电影的没落，让很多明星们都来大陆发展，比如明道、陈乔恩、贺军翔等等。虽然参与大陆电视剧未必成功，但这一趋势却无法逆转。

内地：“小鲜肉”的影响力

日剧不行了，TVB的演员来内地发展了，台湾明星也来内地拍戏了……此消彼长，毋庸置疑，最近几年，国产剧还是发展得不错的。特别是IP和网络自制剧的风行，让偶像小鲜肉一个接一个冒出来。

《盗墓笔记》里的李易峰和杨洋，《太子妃升职记》里的盛一伦和郭俊辰，《花千骨》里的马可，都是当红小鲜肉。即使最近人气爆表的胡歌，当年也是偶像剧出道。当然还有刘诗诗、赵丽颖等一众女明星，国产偶像也蔚为壮观。而且，我们也有了偶像组合TFboys和SNH48，有了打造偶像的幕后推手。

中国内地的偶像大潮流，已是万事俱备，只欠东风——而这股东风，我觉得就是电影市场的“大爆炸”，如果导演们能放开那些年过半百的老明星，而多给这些85后90后一些机会，相信中国偶像风靡亚洲指日可待。