听墙在说话

在上世纪60年代，美国纽约布朗克斯区的街头突然多了一种由单线条的字母组成的“Taki183”涂鸦。这是一个年轻的传单工在穿梭于街头巷尾工作时随手留下的，却比那些他散出去的传单留存的时间更久。1971年，《纽约时报》报道了这个创作者Taki的故事。他说创作涂鸦的初衷很简单：“只是在去过的每一个地方留下点什么。”

其实Taki并不是涂鸦的先行者，也并没有以涂鸦获得荣耀的野心，但是却阴差阳错地把这种地下潮流带到了主流社会的面前。也许这也象征着涂鸦的世界，充满了随意的巧合和戏谑吧。

在Taki成名之后，纽约的街头出现了很多追随者。他们渴望成名，乐此不疲地把路过的墙面当成想象力的画布，在星条旗、皇冠、棋盘、波点的装饰下，涂鸦者把个人的代号做成了威风凛凛的墙壁纹章。

不过，由于当时涂鸦用的喷漆喷嘴尺寸有限，所以大部分涂鸦都只在墙面上占据立锥之地。后来，一些涂鸦者发现，通过加粗字母并增加字母外围的线条可以扩大涂鸦的版面，而放大的涂鸦比标准大小的涂鸦更能抓人的眼球。于是，设计者们纷纷扩大涂鸦的尺寸，并在线条的设计和颜色的搭配上绞尽脑汁。

比如，比巴卜泡泡糖的商标——那种气泡一样的字体，就是在此风潮下诞生的。泡泡字由两种线条勾勒而成，空心的结构让它能肆无忌惮地占据一整面墙壁。虽然是由厚重又鲜艳的颜料组成，但因为设计者Phrase2巧妙的明暗布局、立体喷绘，泡泡字轻盈得仿佛随时都能从墙面上飞出去。……