国画山水写生的“心”与“型”研究

[摘要]与其他抽象绘画作品所不同的是，国画山水写生是相对直观和具体的，可以使观者身临其境地感受作品所描绘的对象，因此，山水写生更加贴近生活、贴近现实，如黄公望的《富春山居图》就是以真实的富春江沿岸景色为写生对象的。虽然有实际背景作为写生对象，但是与富春江的实际景色有所不同，作者所描绘的更像是其心向往的另一片景色，因此，可以说国画山水写生是现实与理想的结合，从更深层次上分析，也就是“心”与“型”的研究。

[关键词]国画；山水写生；心；型

国画山水写生历史悠久，从古人到今人既有人文的传承，也有形式上的创新，但是其创作特点却是经久不变的。无论是古代画家还是现代画家，在完成一幅山水写生作品之前都需要仔细观察生活，只有在广泛搜集素材的基础上才能使作品更具现实性，之后还要将素材进行提炼加工，使其更能表达心中的情感理想，并将心中的理想与现实的“型”概括为一个艺术形象展现在世人面前。可见，国画山水写生中“心”与“型”的研究从未停止过，本文也将以此为切入点进行更加深入的分析探讨。

一、国画山水写生中“心”的沉淀与“型”的研究

中国山水画深受佛学的影响，佛语讲“境随心转，相由心生”，人为万法的根源在于“心”，只有保持一颗诚敬、清净的心才能避免受到凡事的庸扰，才能真正恢复真心。受该思想的影响，国画山水写生也十分注重“心源”，在作品创作的过程中时刻保持一颗澄怀的心，并将悟道所得反映在自己的作品之中。从这个角度出发，国画山水写生成败的关键在于用心，只有做到“心”的沉淀，用“心”去经营绘画作品才能有所得，如果无法做到这一点，即使绘画技术再成熟也很难创作出感人的作品。不论是写生还是临摹，不仅要在技法上下工夫，还要在“心”上寻找切入点和契合点，时刻保持一颗清净的心，使自己的心在尘事凡俗中能够沉淀下来，真诚恭敬地去完成一幅作品。

保持一颗清净的心只是写生开始的第一步，下一步就是将自己心中的理想通过写生的方式表达出来。国画山水写生是笔墨与造化相结合的产物，其漫长的发展历史中一直离不开笔墨与自然结合的问题，只有掌握笔墨语言才能创作出符合当代人情感、满足自身情怀的写生作品，使作品的“型”更具情感和内涵。随着国画山水写生技法的不断成熟，笔墨已不单纯是一种表现方式，其自身也已演变成了一种内容，其所包含的人文精神使国画山水写生作品更具尚意属性。

二、如何在国画山水写生中做到“存心”

了解了“心”在国画山水写生中的重要性，下一步研究重点就是如何真正地做到写生“存心”。下面，本文将从两个方面指出如何做到这一点。

（一）心至诚

要想做到写生“存心”，首先应当做到“心至诚”。诚敬与利益之间是相辅相成的，一分诚敬就会得到一分利益，面对同样的山水风景，十个画家会绘制出十幅完全不同的作品，而且每幅作品给人的感受也不同，之所以出现这种情况，是因为十个画家在作品创作过程中所持有的诚敬心是不一样的。有关“诚敬心”的强大作用，《六祖坛经》中慧能和神秀的故事能给我们启迪，神秀深受五祖器重并跟随其30年之久，慧能和五祖原本是不认识的，只是因为仰慕五祖的学识而前来参学拜师，五祖将其安排到禅房做事，期间只是和五祖见了两三次面，但是五祖却把衣钵传给了慧能。虽然神秀跟随五祖的时间更长，每个人都认为神秀理所当然应当成为第六代祖，但是为什么五祖最终会将衣钵传给远不如神秀有慧根的慧能呢？答案很简单，因为与神秀的百分诚敬相比，慧能的诚敬是万分的，他不仅对五祖怀有一颗诚敬心，更是对世间万物怀有一颗恭敬之心，他的万分诚敬也最终得到了万分的利益，因此最终才得到了五祖的衣钵。可见，只有心存诚敬才能得到自己想要的，没有诚敬心，即使是画圣也很难创作出自己和他人心仪的作品。因此，在山水写生中，只有对自然万物怀有一颗诚敬之心才能澄怀以对，最终创作出理想的作品。

（二）心自明

可以说，心诚是心明的前提和基础，心至诚，那么自然心明，只有心明了，才能剥开层层云雾看到事物的本质。国画家李爱国教授认为“一切皆从净中得”，这是对其几十年艺术生涯的总结和感悟，可以说心净自然会使自己最真实的情感从笔墨间流露出来，从而使写生作品更具内涵和人文属性。“文章本天成，妙手偶得之”讲得便是这个道理，只是偶得并非偶然之意，而是心静涵养到位之后的自然流露。那么怎样才能做到心的澄明呢？由于国画山水写生深受佛教文化影响，因此仍然可以从佛语中找到答案。佛家主张通过念佛的方法来放下身上的一切负担和功利心，念佛只念佛号没有其他任何念头，那么山水画家在写生过程也可以借鉴这一做法，在写生过程中只一心绘画，没有任何妄念，时间久了自然就会悟出一定的道理，最终将积累的智慧自然而然地在写生过程中流露出来。对于国画山水写生的初学者来讲，绘画技法的掌握比较简单，但是要想做到心明有一定的难度，毕竟心明是山水写生的关键，需要长时间的沉淀，那么初学者从接触山水写生开始就应当锻炼自己不受周遭环境的影响，这样不仅有利于短期内的作品创作，而且还有利于培养自己的心境，从而逐渐在心中受到益处。

三、如何在国画山水写生中对景“造型”

从文章一开始便提到“心”是需要通过“型”来表达的，因此，有了心境上的提升之后，下一步就是研究如何将其表达出来。

（一）以线浩型

国画山水写生作品是借助笔墨线条来抒发情怀的，因此，线是造型的基础和关键。李爱国教授提出：“线是山水写生的骨架，没有良好的骨架，明暗掌握得再好也创作不出一幅好的作品。”这句话深刻地阐释了线在国画山水写生中的重要性。笔墨是用线来描绘和表达“型”的媒介，那么在创作过程中就要掌握笔墨技巧，一般是先用干笔墨来勾画出山水的大致轮廓，这个过程需要注意骨法用笔，在基本框架建立起来之后，就要用心去刻画细节之处，单纯用笔，这样可以体现出山水独有的精神气质，最后需要进行局部渲染，最终完成一幅作品。国画山水写生中笔墨的掌握尤其重要，这就需要对前人的笔墨艺术实践进行借鉴和思考，这里以国画大师李可染为代表，其在笔墨语言表达方面具有突出的艺术成就，其创作的山水写生作品开创了“重现自然之美”的先河，这与其几十年的笔墨工夫是离不开的。线是山水写生的骨，掌握好了能够表达出丰富的内涵，同时也能够反映一个画家的艺术修养，需要我们从用笔上下功夫不断提升自己作品的感染力。

（二）对景写生

国画山水写生始终离不开山水二字，山水是写生的对象，同时也是重点描摹的对象，因此，不论笔墨技法如何，最终还是要回归到“对景写生”，以免脱离写生的本质，使写生作品缺乏真实性。对景写生的关键是具有现场感，面对不同的景色能够产生不同的心境，这样才能避免出现不同写生一样的构图和笔墨。只有对景写生才能避免自己落入程序化的创作套路中，才能使作品更具生命力。

结语

国画山水写生始终伴随“心”与“型”的问题，“心”与“型”是息息相关、相辅相成的，缺少任何一个要素都无法构成一幅完整的作品。在山水画写生过程中，不仅要注意培养自己的心境，也要注意掌握用笔的技巧，这样才能使自己的情感借助笔墨的流动性幻化为艺术形象，使笔墨更具鲜活的生命力。

[方声涛，汕头油画院]