浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果

李少伟

[摘要]杨立青是上海音乐学院院长，既对20世纪的音乐作曲技法作业深入研究，也对现代音乐技法提出了自己独特的见解。本文主要对杨立青在20世纪对作曲技法理论的研究成果进行分析。

[关键词]杨立青 20世纪 作曲技法

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）06-0098-01

杨立青是一名从德国留过学的著名音乐作曲家，平生主要研究课音乐创作、现代作曲、管弦乐配器等方面内容，并取得一定成就。杨立青认为，20世纪是西方音乐变化的主要时期。他从19世纪末期就开始研究并考察影响主义音乐，对20世纪音乐做了详细概括，让音乐发生了巨大转变。

一、节奏旋律的改变

节奏变化是音乐规律变化的主要形式，具有长短和强弱等特点。节奏是音乐作品的“骨架”，既可以独立存在，也能为其他音乐所使用。20世纪对节奏旋律的作曲技法研究中，杨先生明确表示，要想改革节奏旋律，就必须打破传统音乐模式。20世纪我国创作者音乐由于受到欧美等国家音乐的影响，创作出的很多音乐作品都具备强烈的民族旋律，让音乐作曲技法在节奏旋律的创新方面，更加注重节奏感强的乐器使用。在此时期，很多作曲家由于受到自然音乐和工业革命的影响，已将节奏感比较强烈的“打击乐”作为音乐主角，让打击乐得到了空前发展，利用无固定音高的形式给打击乐增加了新特点，实现了传统音乐节奏旋律的改变。例如，瓦列兹的《电离》就是具有代表性的打击乐创作，对于音乐节奏、个性化创作和风格具有很大作用。……