于蒙群
2016年香港巴塞尔艺术展于3月23日正式开幕,笔者用了整整两天的时间才勉强将分布在香港会展中心一楼和三楼的所有展位看完。作为全球顶级艺博会品牌,本次香港巴塞尔展会挑选了239家顶尖的、优秀的画廊,这些画廊又带来了他们收藏、合作或代理的1034位不同时期、不同国家、不同流派的艺术家以及3103件各式各样的作品。这些作品很大程度上体现出全球当代艺术的发展理路与整体面貌。
这无疑是一场现当代艺术的饕餮盛宴,在这里除了能够欣赏到绝大部分现当代艺术大师的作品,也能看到近年来突飞猛进的各国青年当代艺术家的前卫作品。现在每年观看香港巴塞尔已经是艺术圈中收藏家、艺术家、策展人、评论人及艺术经纪人们把握艺术潮流趋势,了解一线艺术市场行情的首选之地。
视觉穿透空间
香港巴塞尔艺博会与其他亚洲艺术博览会的不同之处除了品牌号召力外,也在于展览的空间安排与视觉体验,“艺聚空间”就这样应运而生。策展人挑选了16件大型雕塑或装置艺术品,突破传统艺博会的视觉体验,支撑起了整个巴塞尔的视觉建构。
在支撑视觉空间的同时,这些大型装饰还与观众产生了非常有趣的互动。张鼎的《18个立方》由九对镀金方块装置组成,每对镀金方块都安放在人造的水晶托盘上。展览期间观众可以戴上黑手套,用玛瑙石刮刻作品,由这一互动行为产生了对这件作品的二次创作。
而三楼3C入口处的第一件大型装置作品《建筑(吞噬)帝国》像舞台布景般,观众既可以在远处观看,也可以穿梭其中,在形象的对视中审视这些由艺术家从各种媒介上选取出来的图像,图像在这里仿佛也是历史。……