现代青花山水的特点及展望

陈嘉吟　陈婧

摘 要：青花艺术一直很受欢迎，山水青花则是其中不可分割的一部分，这次研究的目的是研究山水青花的特点及其应用，如何才能画好一幅青花山水画。

关键词：青花；山水；构图

0 引言

论文研究的目的与意义：

青花艺术一直很受欢迎，这其中必然有它的独到之处，而山水青花则是其中不可分割的一部分，我们应该学习传统青花山水艺术的优秀之处，将其发扬光大。

陶瓷承载着审美情趣，而自古以来山水画所表达的悠然自在，可以陶冶情操，使人心情愉悦。

而欣赏一幅青花山水画的时候，首先给人以深刻感受的是整体韵味、构图风格。因此，这次研究的目的是研究山水青花的特点及其应用，如何才能画好一幅青花山水画。通过对经典作品的学习，来提升我的技法。

1 国画山水构图特点及应

1.1 山水画的要点

想要画好山水青花必须要借鉴好的山水国画。而在山水国画中，构图又是重中之重。首先要把握画面的整体感，讲究整体的气势，注重整个画面的气韵神采，整体要统一且和谐，然后再安排细节，各种因素，比如虚实与疏密。我们要让它们在画面中和谐地存在。

青花山水的构图与中国画山水十分相似，也是采用勾、皴、擦、点、染等方法。只是将绘画的主体从宣纸移到了瓷器上而已。

李可染先生曾在《论写生与创作》中提到，第一是构图，第二是形象，第三是层次和空间，其次才是气氛、色彩和笔墨。由此可见构图是山水画创作中的首要因素。

构图的一个重要的地方则是“疏密繁简”，整幅画疏密程度应当是疏中有密，密中有疏，互相配合和衬托。中国的山水画中的透视被归纳为三远法，平远、深远和高远。而需要做到具有一定透视就需要对画面进行灵活处理。

1.2 山水画技法的分析

山水画中，采用的技法有：勾、皴、擦、点、染等方式。国画的勾线方法有十八描之多，但画山石、石头以及树木宜用铁线、折芦等有棱角的线条，山川丘陵则用平缓的线条。皴法是山水画中特有并不可或缺的技法，常用来画山石，有点皴、线皴、面皴、染皴四类。

1.3 经典山水画的分析

张大千的《听泉图》是构图新颖的代表之一，典型的北方山水劈斧皴法为主。此作仿石涛的画风，立轴构图，画面的右边是悬崖峭壁，山石大斧劈皴画出，犹如刀削一般，笔墨清爽利落而俊秀。画面构图截取峭壁之景，不拘泥于陈法，布局新颖。层次丰富而清晰。

而南方山水的柔美以五代时期董源的《潇湘图卷》为例，构图形式为横卷，描绘的是江南美景，江南山水湿润，云雾显晦。眼中的一切都笼罩于朦胧之中。既显得幽深，又透出空灵，平淡而苍茫的岸边，有几个人物和渔船。作者运用了上实下虚的方法，来表现江南的灵气，和山水的悠然。利用留白来调整画面的韵味和节奏，水面的空白与天空遥相呼应。

就像有人评董源“不装巧取，皆得天真”。他的画面风格给人恬淡闲适又不乏浪漫意蕴的感受，这也是我所追求的，希望欣赏美好的画面获得赏心悦目之感。

1.4 山水青花留白的重要性及应用

笔者一直认为青花的灵魂是青花的蓝色，与瓷的洁白之间的融合，也就是青花和留白的关系。一幅好的青花作品，如果一眼望去满是蓝色，只会让人觉得沉重，毫无青花的清雅脱俗之感了。因此画中需要进行留白来使整个画面更加灵动脱俗透气。如同道教的阴阳，画面的留白与绘画部分也需要达到一个平衡，才能让整体更加和谐。

2 现代青花山水的特点

2.1 青花山水的特点

现代的青花山水，已经从渔樵耕读、山居图为主流山水画的题材变成了崇山峻岭、江川溪流、山村民居和江南水乡等等人文自然景观。而在绘画风格上，青花也随着国画山水风格的变化而变化，都采用笔墨线条，用颜料的浓淡虚实来表现山川俊秀，石头的质感，森林丰茂，流水潺潺以及古建筑的秀美。青花山水与国画山水是异曲同工。现代青花山水需要坚持国画山水的原理，和陶瓷绘画工艺相结合，不断探索实践以求得最好的效果。

2.2 如何画好青花山水

青花和传统山水画的区别在于其载体不一样，宣纸吸水更快，墨水描绘得更为流畅，但是画青花料时会生涩一些，而且浓淡并不特别明显，烧成之后才显现出较大差别，因此在画青花山水的时候更需要注意青花料的特性，掌握好青花料的浓度。

村舍，飞鸟，流水，山川，云朵都是自然而朴实的美。而最好的学习方式就是师从古人，从经典山水画中吸取各种山水的表现手法和发展自身的文学修养。师法自然，就是去写生，游历大好河山，才能更加生动地表达出来。并且只有适度把握住青花料的厚薄和轻重，才能使得画面色泽自然而明快，层次丰富。营造出与山水国画一般淡雅而又别有韵味的艺术效果。

2.3 着手绘制

先在纸上画好草稿，然后根据草稿在未烧过的瓷坯上以墨线粗略构图，构图完成之后用青花料加水以及桃胶作颜料，以青花料笔沾颜料在瓷坯上作画，近处景物用浓度高的颜料绘制，越往后越虚，后面的虚景加入水调制淡色颜料绘制，笔法有点、皴、擦、拖笔等方式。画成之后检查完善画面，题落款和名字，最后喷上透明釉，送窑里1300度高温烧成。

2.4 青花山水未来的展望

随着西方的艺术与技法深入人心，许多现代的青花画家都将西方的艺术理念加入了作品中。例如抽象、印象派等风格的引入，使青花写意更为丰富，与传统的意境之美相结合，拓宽了青花山水的表现风格与形式。而在城市中繁忙的生活使得人们更加向往自然，这就更需要创造山水的意境美。青花山水大多走传统路线，而在现代，各种艺术形式的潮流下，利用青花作为一种颜料，运用非传统的，如油画、水彩画等表现形式来演绎山水画也未尝不可。

如采用油画的画法。或者用刻花肌理来丰富画面效果，亦或是抽象的形式表现。还有运用中国画中泼墨、积墨的手法到青花中也是很好的表现形式，还有淌水法、釉中绘制法、刮水等方法。现代的青花山水需要更加注重焦点透视等因素，将画面层次的光影立体表现得更为到位和细致。青花自古以来都在釉下或者釉上的瓷板或者瓷瓶作画，创新也可从创作的器型上入手，不再停留在平面，而有更多肌理和立体质感，丰富作品的层次和内容。

例如在颜色釉上画青花山水，可以表现出欧式做旧、复古，或其他效果。

当我们能了解大自然的壮丽和博大之时，就会发现任何题材都可以用来作为画面，只要将其意境表现到位，一花一世界，一叶一菩提。审美是不断变化的，如果一味追求传统而停留在过去，终将被潮流所淘汰。艺术源于生活，而高于生活。青花艺术已经发展多年，我们要做的就是传承它的优秀之处，并作出更符合现代人审美的青花山水。

参考文献：

[1] 胡小兵.论现代青花山水瓷绘与中国水墨画的相似处[J].中国陶瓷，2009（45）：56-58.

[2] 李青山.浅谈历代青花山水画的意境美[J].高岭论坛，2014.（1）：76-78.

[3] 周文文.中国山水画留白的技法分析[D].扬州：扬州大学，2012：1-36.

[4] 詹亚昆.师法自然—浅谈青花山水创作[J].景德镇陶瓷，2013（1）：23-27.

作者简介：陈嘉吟（1992—），女，江西景德镇人，硕士，陶瓷艺术设计专业，毕业于景德镇陶瓷大学，就职于江西陶瓷工艺美术职业技术学院。

陈婧（1990—），女，江西景德镇人，硕士，陶瓷艺术设计专业，毕业于景德镇陶瓷大学，就职于江西陶瓷工艺美术职业技术学院。