简析紫砂精品《华颖壶》的时光烙印

王溪石

摘 要：《华颖壶》壶身极为饱满，壶钮若点睛之笔，特别显眼，截盖设计，口盖子母线齐整融合，整款壶显得极为规整。壶流精致修长，耳形把对称严谨，整款壶端庄雅致，比例协调，看似素面素心，体现出陶艺家深厚的功力和娴熟的技艺，是一款自用、收藏的好壶。细细品味此壶您会发觉简单造型中却又感到饱满形象于其中，精湛的做工，带给你不一样的情感意境。

关键词：华颖壶；壶艺造型；历史文化

1 前言

中国传统美学注重形与意的关系，重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉，所以在紫砂制作呈现多元化、多样性、多种类的发展趋势下，古韵的魅力依然不减。同时，工艺品收藏市场的日渐趋热，红木家具、檀香、青瓷等等让现代人更钟爱于古风的敬仰中，找寻昔日或繁华、或高旷的端倪，这是一份多么凝重的感情。

2 紫砂精品《华颖壶》的时光烙印

紫砂艺术在多个历史时期有着不同的艺术风格，从明代的“淳朴古雅”到清代的“华丽竞艳”，到近代的“简练大方”和现代的“百品竞新”，其领军人物的艺术风格也是精彩纷呈，各领风骚，也正是他们为代表的紫砂艺人不断开拓创新，使紫砂文化不断注入新的活力和内涵，把紫砂艺术推向了一个又一个高峰。细致梳理各个时期的紫砂名家的创作特点和艺术风格。不仅可以使我们深入了解紫砂历史，更重要的是给我们以启迪，使我们在师承传统的同时，不断推陈出新，“师古而不泥古，虽变于古而远于古”。

我们在艺术作品中，自然会从视觉和触觉中得到心灵的共鸣与情感的满足。紫砂制作本来就是一门古老的艺术，徜徉在紫砂的花园里追古思怀，也爱让手中的泥巴穿越至古风意韵。《华颖壶》就是一把优质的紫砂精品壶。

《华颖壶》是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。

《华颖壶》壶身极为饱满，壶钮若点睛之笔，特别显眼，截盖设计，口盖子母线齐整融合，整款壶显得极为规整。壶流精致修长，耳形把对称严谨，整款壶端庄雅致，比例协调，看似素面素心，体现出陶艺家深厚的功力和娴熟的技艺，是一款自用、收藏的好壶。细细品味此壶您会发觉简单造型中却又感到饱满形象于其中，精湛的做工，带给你不一样的情感意境。

紫砂壶是一件工艺美术的实用产品，要能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫，这就是气质的美感。“力”即砂壶的力度。一件事物有生命，但生命力不够，仍不达美。砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力度感不强，贯注砂壶力度时，须穿神意、气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。一件力度感很强的作品，能给人以阳刚阴柔之美，从而使砂壶达到至尽完善，登峰造极。

紫砂壶艺最初因北宋年间茶文化的兴盛而诞生，因此它从诞生之初便是依托中国数千年的茶文化而生，在数百年的艺术发展史中，它的兼容性一直是其艺术繁荣发展的重要原因之所在。可以说，它是中国茶文化的具体物化形式，它的艺术兼容性使得如今的紫砂艺术集中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多多种艺术元素于一身，是中国传统艺术中最富表现力的形式之一。

紫砂艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多，美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，紫砂艺术却更加繁荣昌盛。极其重要的一点，就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展，简而言之，我们的紫砂创作，应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力。

3 总结

紫砂壶艺是宜兴地区独有的民间文化，而宜兴在世界上以“陶都”而闻名，紫砂如今已成为陶都宜兴的城市文化名片，其艺术魅力可见一斑。在陶都宜兴的历史上，曾经有着与紫砂并列的陶瓷“五朵金花”，而时至今日惟宜兴紫砂更为繁荣鼎盛，究其原因正是紫砂艺术在原矿材质、造型工艺、艺术特色上的这些唯一性、独特性使然。