试论潮剧舞台的锣鼓设计

林焕杰

摘 要：地域赋予了文化基本的底色，形成文化最初的积淀。景观扎根于不同的地域文化沃土之中，呈现千姿百态的变化。公共艺术景观发展迅猛，面对“千城一面”的尴尬局势，研究公共艺术景观设计的地域文化关怀问题，具有十分重要的现实意义。充分的地域文化关怀可以让作品保持并彰显不同城市所独有的文化韵味，让作品本身散发出公共艺术的独特魅力。最后以日照为例进行一定的分析和探究。

关键词：潮剧舞台；锣鼓设计；潮剧打击乐；牌子

中图分类号：J632.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0158-01

潮剧在表演、唱腔、渲染环境气氛、音乐设置上都与锣鼓——打击乐有着密切的配合关系，传统的戏曲剧情展开之前打击乐已进入节奏状态，随着剧情的起伏跌宕，打击乐的组合表现尤为突显，它不仅在节奏上有丰富的变化，也概括了多方面的剧情情绪，各件器乐自有其功能发挥独特的效果，这些技巧可汇集，也可独奏，在不同的戏剧情绪上予以连贯衬托、渲染，将节奏推向高潮，某些情况下打击乐的功能效应，是管弦乐所不能代替得了的。一台戏的锣鼓设置贴切与否，是衡量司鼓艺术素质的标尺。首要的一条是抓创作依据。锣鼓艺术的诸多节奏变化形式，是历经一代代艺人集腋成裘而创作形成的。司鼓所驱动的打击乐需能揭示剧中人物的内心状态，符合人物的内心节奏，形体节奏及环境气氛，以强弱对比、张矢对比，转换、穿插、断续、连结等手段作为变换形式来揭示、衫托、渲染则是适合的。其间，还需要熟悉唱腔的含咬吞吐气位，念白节奏抑扬顿挫，做到错落有致，配合上取得同步默契。

首先要围绕剧情，有机整合各种舞台表现要素。潮剧是多种艺术交汇综合的戏剧艺术，她主要是通过音乐与表演的综合来表现剧情。著名戏曲鼓师杭子和说过，“表演跟伴奏就像两条麻绳拧在一起，彼此你帮我，我帮你，是‘风借火之势，火借风之威。”对于潮剧来说，我认为击乐则是这两条麻绳的拧合器，是音乐与表演的综合中极为关键的环节。潮剧击乐设计必须围绕剧情需要，从衬托、渲染剧情和人物的角度，在遵循导演、作曲者意图的基础上，充分考虑和运用各种戏剧表现要素有机地进行击乐创作，其最终的目的还是要服务于剧情。在平时的创作实践中，我主要是把握好四个方面：（1）树立全局概念。这一点对于击乐能否发挥舞台综合纽带作用至关重要。就整场戏而言，击乐既要贯穿全场，又要用得妥当、恰到好处。传统有“拙戏多锣鼓”之说，“戏场锣鼓，筋节所关。当敲不敲，不当敲而敲，与宜重而轻，宜轻者反重者，均是令戏文减价。”击乐单调则剧目平冗，繁多则杂乱。因此击乐安排要围绕剧情主次、音乐总体格调和色彩基调，从全局出发，做到有主有次，有紧有缓，锣鼓要用在节骨眼上，鼓点要少而精，避免观众产生审美疲劳。对于具体情节来说，则要从整合层面上进行击乐处理，要围绕剧情精心组织伴奏，力求做到音乐、唱腔和舞蹈和舞台动作的协调融合；（2）注重节奏处理。节奏是戏剧音乐的灵魂，没有节奏剧目就失去生命力。击乐节奏的处理，要掌握“头板要紧、二板要准、三板要稳、散板不散”的线条，根据剧目意图，做到错落有致，深刻揭示人物思想情感内涵的巨大变化，并对剧情的启、承、转、合进行阶段性的扩展、烘托，达到徐疾有致，高潮迭起，从而有血有肉地体现剧本所要表达的情绪；（3）强调音色、音质。在创作中，我比较注重不同乐器音色、音质的组合运用，确保演奏时彼此间既清晰明了，又协调融会、相映成趣，从深化潮剧伴奏艺术的角度，进一步丰富剧目的音乐内容、调节感情色彩、渲染舞台氛围；（4）重视牌子的运用。潮剧中剧情的气氛、情绪渲染和烘托，主要靠司鼓者对角色的理解及根据演员的唱、念、做、打等配上相应得体的“锣鼓科介”以及“牌子”、“乐套”等来实现，从而创造出一个合乎剧情发展要求的情绪氛围，完成人物的刻画并体现剧本的主题。潮剧《王茂生进酒》中有一段表现王茂生夫妻在家等待薛仁贵过来邀请的矛盾心情的场面，我设计了一组欢快跳跃的小锣鼓搭配乐套《画眉跳架》，来调动表演和演奏的激情。

其次是把握剧种特点，在继承传统的基础上进行创新。潮剧在其发展过程中，形成其较具地方特色和乡土气息的唱腔、伴奏风格及表演形式，其中潮剧打击乐的表现程式尤为独特，主要体现在其极为丰富的传统“锣鼓经”、“锣鼓科介”、“感句”等，击乐设计离不开对这些要素的充分运用。在潮剧击乐设计上，我遵循“有源有本，移步不换形”的原则，把握传统击乐程式和特征，融入时代精神，根据剧情、人物的语言动作特点和环境的需要，有继承地进行创作。在活用、巧用传统介头的同时，视剧情需要进行再创作，灵活变通，拓展击乐创作空间。

再者潮剧的司鼓还要博采众长，不断吸收新的艺术营养。做到兼容广蓄，力求丰富潮剧击乐的内涵。首先是借鉴其它剧种击乐的长处，结合潮剧击乐特征进行糅合。其它地方戏曲的打击乐同潮剧相比虽然存在差异，但有很多地方值得借鉴。再如西洋打击乐中就有很多精华值得借鉴。

最后要注重个性，摆脱公式化、概念化的的羁绊。击乐的创作，要敢于突破，避免生搬硬套，同时要注重个性和特殊性的培育，摆脱公式化、概念化的的羁绊。对于剧目中出现的特殊表现形式，在击乐设计上，决不可墨守成规，要敢于创造和发挥，根据其特点配以相应击乐。比如有的文戏采用武打的伴奏方法，会收到良好的效果。

以上为本人在司鼓击乐设计实践中的点滴体会。总的来说，我认为锣鼓设计是潮剧司鼓艺术创新最为重要的环节，司鼓者必须不断提高戏剧艺术的综合素养，增强艺术鉴赏能力、理解能力和创造力，树立全局概念，在继承传统、强调个性的基础上，善于博采众长、不断推陈出新，通过击乐的创作实现司鼓艺术的创新，真正达到“打戏打人”的最高境界，打出剧情，打出人物。