论当代重彩山水画装饰性的艺术体现

摘 要：中国当代重彩山水画通过造型、构图和色彩等不一样的表现手法来体现其独特的装饰性。随着时代的发展和中西文化的交流，以及人们对中国重彩山水画色彩的不断追求，艺术家们也在不断探索创新出更多新的色彩文化底蕴。中国重彩山水画在中国画的发展中也独具时代性。

关键词：山水画；装饰；造型；色彩

随着时代的不断发展，中国水墨山水画不断向中国重彩山水画发展。特别是当代彩墨兴起后，其样式面貌更倾向于“洋为中用”，而它因独特的装饰性使其越来越受人们喜爱。艺术家们在绘画创作的过程中，都是根据其自身对于美的感受和理解，利用美的形象表现出来。通过画面使人感受到生活中美的一面，这就是书画最大的优势所在。毫无疑问，外在形象是必不可少的，美的形象都是通过真实具体的物像所表现出来的。一幅好的书画作品，能使我们胸怀宽敞、豁达。远到古代，近到现代，无论是皇宫、书香世家，还是宾馆、饭店，甚至是普通家具，无不通过绘画艺术体现其身份地位。无论古代还是当代，尤其是当代绘画中西结合后，中国重彩山水画的装饰性也在作品中体现得十分明显。对此，笔者对于当代重彩山水画装饰性的艺术体现试图从其造型、色彩和功能性来分析。

一、当代重彩山水画的装饰性所体现的造型美

一幅好的重彩山水画要具备“三结合”的条件，那就是：东方与西方结合、古代与现代结合、抽象和具体结合。当代重彩山水画既继承了传统山水画浑厚、凝重的特点，又具有水墨写意山水的葱郁与韵致。造型上遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现，整个画面布局气势磅礴。“古为今用，洋为中用”是毛泽东提出来的正确对待中外文化遗产的基本原则，也是中国画发展的时代性趋势。“洋为中用”不是放弃本民族的传统文化而一味效仿西方，而是在保持传统绘画风格的基础上，把传统中优秀的技艺与西方绘画的长处结合起来。中国画创作上“洋为中用”，就是要有分析、有选择地汲取外国绘画的长处，加以消化，自然而然地融入中国画中去，达到天衣无缝的境界，用来促进重彩山水画的发展。刘海粟的泼彩黄山虽在中国画中运用了“后印象派”色块线条的表现方式，却也有着刘海粟自己独特的、富有中国作风和气派的作品。张大千则喜欢采用高远、平远、深远的构图，笔调十分雄浑、山势高耸，显得十分生动。既汲取了西方绘画中对于远近空间的透视和光影的质感，构图巧妙，虚实明朗且树木挺拔苍茫，对比强烈，充满一种律动感，使画面呈现出清新自然生态环境；又具有传统的文人之气，画中山石坚硬苍浑，树木峻拔，皴染细腻。突破画面对空间的限制，充分发挥了画家的主观能动性，达到极为全面地表达自然对象。当代重彩山水画的创作不仅要考虑画面的全局，运用比较、呼应、对比、平衡等手法表现艺术对象，还要遵循灵活的处理原则，对于画中景物的安排进行艺术处理，不断更新和变化。

当代重彩山水画在不同的场所装饰时，采用那种风格的作品，往往根据具体环境和客户的身份、气质而有不同的决定。如在高档会所、酒店等大环境中，装饰时往往采用大幅重彩山水作品。对于大幅山水画，务以得势为主。势的得失有关一幅作品的成败，画家在构图时，首先要考虑到作品完成后势的表现。画家在通过对山水进行全面观照后得山水气势于心中，以此用来指导画面布局，布局章法就如同下棋，起稿时须先留有余地，不可居于一角，更不可充天塞地，四周宽窄适宜而又张弛有度，这样的立意定景才会最佳，画面才会充满生机。有气势的山水画都是气韵生动，意境活泼，意味无穷的。

二、当代重彩山水画的装饰性所体现的色彩美

随着中西文化的交流以及当代重彩山水画的兴起，中国山水画不断由水墨发展到了彩墨。分别以刘海粟、张大千、何海霞等为代表的重彩山水画，发展创新出与西方结合、与时俱进的新的笔墨程式。他们的重彩山水画是在以借鉴自然色彩的基础上，适当保留其原有的大自然的特色，再加上他们自己的思想和感受去进行归纳和处理，从而使得色彩更具想象力和表现力。刘海粟的泼彩山水画打破了以往传统的山水画设色观念，大胆利用和吸取了西方绘画的用色，追求高雅有古意，且具有时代性。刘海粟的重彩山水画“色中有色，墨中有墨”，其设色时，各种颜色相互映衬，同一种颜色也可以分出层次，而用墨时因掺清水的多少而产生墨色浓淡和不同的墨晕效果，其泼彩方法等同于泼墨。张大千深受敦煌壁画和西方油画的影响，他的重彩山水画创作作品色调厚重华丽。如《春水归舟》图，他把传统泼墨、泼彩和西方绘画的手法结合到了一起，形成了新的泼彩表现手法。林风眠则有意打破传统的留白，在绘画中将民间绘画风格与西方表现主义绘画结合起来，追求视觉张力和诗意化的表现，国画颜料、水彩以及水粉画颜料层层堆叠，使其作品显得富丽堂皇。

中国重彩山水画的设色具有很强的装饰性。中国重彩山水画是通过物像所体现出来的情态、神韵、形式结构等方面的美，来体现色彩的价值所在。“装饰色彩学亦可谓之主观色彩论，它论证的是画家心灵的色彩王国”①。中国画虽是随类赋彩，但都是为了强调对象的特征，或是为了画面的艺术效果和主题思想表达，在适当的场合可以进行变色，而不是纯客观的自然主义的描绘。比如何海霞的金碧山水、青绿山水，都是把握自然界中的一种主色来处理的，为了表明山水的季节和增强画面的情调，浅绛山水有时候也只用一两种颜色来表明。中国重彩山水画的装饰色彩讲究整体观念，重色就不能不轻墨，重墨就不能重色。中国重彩山水画在很大程度上汲取了西方绘画的设色观念，根据不同环境的装饰需要，使得创作者在创作过程中不同程度地对山水画进行设色泼彩。

三、当代重彩山水画的装饰性所体现的功能美

重彩山水画既能装饰又能陶冶情操。和谐社会是我们所提倡的，它不仅仅是人与人之间的和谐，更是人与自然的和谐。绘画能通过某个典型的瞬间形象来反映生活，使赏画者能从不同的绘画作品中看到不同时代、不同地区民族具体的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。一幅优秀的重彩山水画作品，都有一种它自己独具的魅力，给人的是一种审美的享受，能够使人迷恋和满足，既能用来自娱自乐，又能用于修身养性。画家把自然界中的山水打散，再通过各种笔墨色彩绘画形式根据自己的思想感受进行重组，通过画面来展示画家心中的山水。

四、结语

以装饰艺术来讲，相比人物和花鸟画而言，现在人更重视山水画，因山水画与大自然极为贴近，被分为可登、可观、可居、可游。南朝宋王微《叙画》：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡② 。”指以山水画的主要功能是使人从画面上获得自然界的真实美感，激发精神。从古至今，书画的审美娱乐功都占着主导地位。与此同时，重彩山水画还具有审美调剂功能。观画能将人的烦恼郁结像冰的融化一样完全消除，并且绘画还能涵养人朴质的本性，静默恬淡。

注释：

①何宝林著.论装饰画[M].昆明：云南人民出版社，1992：30.

②宗炳，王微著.画山水序·叙画[M].北京：人民美术出版社，1985.

参考文献：

[1]韦晶.张大千泼墨泼彩山水画对当代山水画色彩的启示与影响[D].陕西师范大学，2012.

[2]叶健.中国重彩画的当代文化转向[D].中国艺术研究院，2009.

[3]尚可.中外绘画融合论研究[D].南京艺术学院，2006.

[4]茹峰.视觉图式的演变[D].中国美术学院，2007.

作者简介：

王红，安徽师范大学硕士研究生。研究方向：山水画