时间是见证永生的沙漏

ZOYE 佐伊

徐震，最活跃的当代雕塑艺术家之一，在商业与艺术市场中兼具影响力。作为一位将当代艺术观念融入思考的青年艺术家，徐震立足于对时间的思考创作的《永生》与《时间的沙漏》两件作品曾一度引起轰动，而艺术家本人对时间的思考亦从未停止。

自2001年参加威尼斯双年展和2004年获得CCAA“最佳艺术家”奖项以来，徐震的作品在世界范围内被广泛展出。同时，他也是活跃在中国艺术界的策划人和艺术活动家，在艺术与商业领域都颇具影响力。2006年，他与上海艺术家一起创办了著名的中国网络艺术社区www.art-ba-ba.com。2009年以来，他创办的没顶公司更是颇受关注。这个当代艺术创作型公司，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。没顶公司的代表性展览有：《第七届亚太地区当代艺术三年展》（现代艺术美术馆及昆士兰美术馆，布里斯班，澳大利亚，2012）；《见所未见——第四届广州三年展》（广东美术馆，广州，中国2012）；《白立方内》（白立方画廊，伦敦，英国，2012）。2013年，没顶公司推出艺术品牌“徐震”。最近展览包括：《中国，中国》（没顶公司出品：《运动场》——徐震个展（长征空间，北京，中国，2013）。

徐震的代表作品《永生》，取材和翻制于中国天龙山石窟佛像与希腊派欧尼奥斯胜利女神的无头雕像，徐震将它们重新翻制，创作成新的艺术品。在这些原本残缺的雕塑作品缺失的头部，嫁接了同样来自世界各地博物馆的、无头又残破的雕塑。

这些被誉为永恒的艺术、永生的神与佛，代表着人类历史文明的最高水准，同时也记录着人类历史的殖民和暴力，及各种文化之间纠缠不清但又共生的关系。徐震把这些永存于艺术史的中西方古典雕塑进行重新创作和组合，创造出一种比观众习以为常的“古典雕像残缺美”更为触目惊心的视觉效果，它不仅指涉令人敬畏的艺术史，象征着人类巴别塔式的、似乎永远不可调和的分歧，更显示出一种东方智慧下的包容的情怀。

这些带有缺憾美的、象征永生的神与佛被艺术家用独一无二的方式解构和重组，强烈的冲撞感把东西方文明和各种文化之间的冲突、分歧、包容和共生表达得如此直截了当、触目惊心、令人敬畏！

与《永生》并存的《时间》、《沙漏》，其设计灵感源于一种测量时间的沙钟装置，时间由上至下流淌，从中国古代的时辰在时光流转中变幻为西方的阿拉伯数字。“融合的艺术”在这里被展现为一个中西方文化符号相互转译、彼此交融的过程。《永生- 时间沙漏》以时间的永恒呼应了文明的永生，表达出艺术家对时间的哲学思考，以及对于当今世界多元并列的全球化趋势的解读。

徐震说：“时间，它永远在走，艺术也好，生活也好，背后都是经年累月的时间，它们本就不分彼此，内心一旦丰富了，就可以自由表达。这样的创新，和吃饭一样，是一种必需。宇宙起初是没有界限的，看上去两个不相干的东西，材质，经验，文化，当它们最终相遇，碰撞产生新的事物都不是刻意的设计，而是有它一脉相承的东西在里面，这个东西就是时间的许多偶然，其实都是一种必然。顺其自然，才是融合的艺术。一件作品从构想到诞生，就是生命沉淀和时间变化的过程，完成一件作品，不是结束，而是开始，雕塑语言本身就是一种凝固的时间。所以，我觉得雕塑是很好的表现时间的一种形式语言。《永生》和《时间沙漏》本身有两个不同的概念，将它们放在一起却非常合适地体现了我对这个世界融合、多元的理解，对传统的尊重和对未来的展望。”

Q：您如何看待您正在参与的中国当代艺术？

A：首先，这是一个很古老的问题，和民族主义相关。越是民族的就越是世界的，所以我觉得创作者还是个人对环境和世界的一种表达。然后，可能再说你是中国的，或是美国的。很难说我对中国当代艺术有一个什么看法，而是一个地区性的概括，当我们做研究的时候去概括它的一种方式。

Q：创新对您意味着什么？

A：创作就是创新、不断创新，和吃饭一样，是一种需要，不是一种追求。

Q：在您的艺术创作中，我们也看到了很多冲撞与融合，请问您的艺术创作理念是怎样的？

A：每个作品是不一样的，可能对当代艺术来说它的方式更多元，不仅有融合，比如一些现成品的利用，包括现成经验的一种利用。也不光是传统艺术，比如作为画油画时的颜料，或者摄影时的图片，今天的材料是非常多元的，不光是具体物质化的材料，你的经验或者理解都是一种材料，所以“融合”的范围非常大。

Q：《永生》这个作品展现了东西方两种文化符号的碰撞，您希望通过这个作品体现怎样的思考？

A：《永生》这个作品主要取材于天龙山石窟佛像和派欧尼奥斯的胜利女神，我是在一个很偶然的场合，看到博物馆里的中西方的雕塑，发现东西方原来都有残缺的、代表各自文明的雕像。我将它们重新翻制，在这些原本雕塑作品缺失的部分，嫁接了同样来自世界各地博物馆的有缺失部分的雕塑，创作出一件新的艺术品。通过这个作品我是想提出没有东西方区别的一种态度，去完美体现没有东西方界限的一个结果。我们似乎把地球或者文化或者人分为东方和西方，其实并不存在这么强行的理解，这是以比较粗暴的方式在理解文化。《永生》这个作品是比较完美地体现了没有东西方界限的一个结果。它就像一个圈套，似乎告诉你一半来自东方，一半来自西方，但其实它又很完美地利用了东方和西方自身的艺术语言，体现了一个完整的东西。

Q：您创作的《时间沙漏》来自怎样的灵感？

A：因为沙漏是一种非常经典的对于时间的理解方式，所以在这样一个广场上，我觉得这样一个雕塑作品的存在，是一种比较直接、简单的让观众理解时间概念的方式。沙漏的上半部分是子丑寅卯，下半部分是阿拉伯数字1234，代表一个中西转译的过程，就像一种文化进入了一种时间机器，或者一个时间的转译过程。不一定是东方文化走向西方文化，它完全是一种融合，而且今天是全球化的文化概念，如果过于强调地区性的特征，这样的理解不见得宽泛。

当代艺术的创作方式很多元。它可以是传统的物质化材料的运用，也可以将个人的经验和理解作为材料。说到底，多元的形式下，其实是一种融合。

Q：《永生》和《时间沙漏》作为一个艺术整体，有您自己怎样的时间哲学？

A：雕塑语言本身就是一种凝固的时间。几百年前几千年前的雕塑，你可以看到它承载了一种想象力，或者对当时的一种向往，所以我觉得雕塑是很好的表现时间的一种语言形式。将《永生》和《时间沙漏》两个不同的东西放在一起，非常合适地体现了我对于今天这个世界、这个社会分裂式的理解。因为它很多元，从我的创作风格来说，我们不会去过度强调一种风格，而是倾向于强调今天这个世界的分裂和多元性，有不同种类风格的东西同时并列存在。

Q：请您回顾一下您在创作过程中有什么想法和感受？

A：就作品创作本身，在我们的文化中你一直会看到中国的传统雕塑是没有头的。可能我们会理解为这个和文化侵略、历史的自然残缺、大自然的力量有关，和暴力、入侵、侵占、冲突这种概念有关。文化也是一种冲突，这种冲突本身是伴随着具体的战争或商业入侵而来，是双刃剑。我是在一种很偶然的场合，看到东西方都有残缺的、代表各自文明的雕像，所以有了这样头对头接在一起的想法。一般说来，东西方文化中这样没有头的雕像，是神灵或非现实的人物，放在一起后它似乎就变成了另外一种神灵，比如上面是东方，下面是西方，有一种很强烈的文化暗示在里面。对我来说，这个作品不光是东方和西方的概念，它应该是很符合今天全球化趋势下，对于各自的理解和不理解、有差异性文化的代表。