高校美术教育专业水彩静物画的教学探讨

谢园园

【摘 要】本文认为水彩静物画教学的目的应有基本功的训练与画面结构、精神内涵探寻两个方面的内容。在课堂教学中对应不同目的，采取相应的教学手法。教师首先教导学生把握对水彩静物画技术性、规律性的内容；而后培养学生在画面中的创作意识及对精神内涵的表达。教学中强调课堂内外注重学生综合审美素质的提高。

【关键词】水彩静物 教学 画面结构 精神内涵

静物画是西方绘画题材的一种类型。静物画的绘画技法、观念以及在表现画家的情感、思想等方面有许多迥然不同的探索视角与层面，产生了丰富多彩的静物画的世界。水彩静物画作为西方绘画体系的一个分支，与油画除了在媒介材料以及因材料衍生的表现技法上有不同之外，其他如在造型、色彩、空间、观念上基本是相同的。水彩静物画作为水彩专业课程中的起头课，在对水彩媒介材料的了解与掌握；对水彩艺术语言的体味；对水彩绘画创作的实践有着重要的作用。本文就水彩静物画的教学试作以下探讨。

水彩静物画教学的目的

1.基本功的训练

水彩静物画的教学目的，首先是对造型的训练。掌握造型的方法，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。美术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系、相互的空间结构。这样就涉及到构图的能力。画者对所要表现的形象进行组织和安排，形成整个平面或空间的特定结构，通过这样的艺术加工和构成取得恰如其分的艺术效果，使画面更加生动有说服力，藉以实现主体的表现意图。虽然在素描课程中造型训练是主要目的，但任何绘画形式都体现造型能力，这是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。所以水彩静物画中，造型仍是研究、训练的主要内容。对物体结构、空间的变化，画面构图的经营应贯穿课程的始终。

其次是对色彩的训练。色彩是绘画作品中最拨动人心弦的因素之一；是绘画语言诸要素中最具感情特征，最具感染力的。作为西方绘画的一支，水彩绘画艺术同样也遵循着色彩发展的规律。对于色彩表现来说， 一种是客观地再现色彩， 一种是创造性地表现色彩。在水彩静物画教学中，客观地再现色彩以素描的造型训练为基础，用色彩表现物体的结构、质感、量感、空间的位置及光线的变化。但色彩的主观表现也是课程的重要内容，根据学生自身的特点给予指导，使学生了解绘画丰富多彩的风格及表现手法。

最后是对水彩画的工具材料、艺术特色规律的把握。水彩材质的特性导致水彩本体语言的特殊性。水与色相互交融，在水彩纸上形成的水与彩的斑迹与色痕，带有很强的随机性与抒情性，形成了酣畅、淋漓、清新的视觉效果；并与自然保持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的艺术语言。因为水彩颜料的透明性，所以在调配颜色时，除了混合的方法之外，透叠成为重要的调色手段。这种涂层与涂层之间的错落搭配会产生微妙的视觉，乃至心理上丰富的感受。水彩语言的丰富性是教学中学生要充分体会并掌握的重要内容。

2.画面结构与精神内涵探寻

水彩静物画通过表现以静物所指示的点、线、面、体，来组织、经营、研究画面的结构及形式的构成，是水彩静物画教学另一个目的。这一阶段，并不是以自然主义表现物体的光影、色彩效果为主旨，而是加入主观处理的手段，使画面形成 “第二自然”。这是塞尚的用语，我们可以从中体味到主观能动性的端倪。塞尚的静物绘画体现了他对画面结构或是一种永恒性质的追求。以静物为契机或媒介，进行画面的经营。“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”①画中的水果、器皿、台布等，都是画面结构搭建需要的部件。一幅画就像一座建筑，有稳固的基础和必需的配饰，构成了一个坚实且丰富的整体。各个部分的相互关联，视觉要素的构成秩序等，是一个艰苦思考的过程。“在一幅画里绝不允许有任何松散的关联或缺口存在，否则画中的情绪、光线、真相就会流失、就会逃逸。”②以至于画面多一个少一个苹果甚至多一条少一条布褶似乎都不行。

水彩静物画教学中不容忽视的是对情感的表现。绘画创作的过程情感的因素始终渗透其中。情感是创作的动力，只有饱含丰富的情感的艺术形象才具有感人的艺术魅力。静物虽然没有所谓的生命力，但经过主体的审美观照，那些静物便有了精神的力量，可以传达画者的情感与观念。“当进行美的观照时，随自己的感情移向对象，自己与对象，即不复感到有何距离而成为主客体合一的状态。”③零散的物品被放置于一个空间，产生了相互的关系，形成了一个有机整体，或聚或散，或亲或疏，高矮胖瘦各不相同，似乎有着不同的性情，情态与情趣。在它们身上映射着人类社会的影子，似乎有了与人们心灵相通的地方并在它们的世界里演绎着人们的情绪。

由情感而摄入的精神世界，是作品背后的玄机。莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐，充满了静穆与孤寂，似乎不沾染人间烟火，静静地与永恒相伴。“莫兰迪让我们参与到一种积极的、非物质性的时间秩序当中。物体既是实体的，又是非实体的。在时间飘逝的迷雾中，艺术家创造出一个领域，这里拥有坚固的现在。”④莫兰迪的静物作品，总是让观者脱离了表面的物象，而徜徉在其内在的深邃的精神世界中。

水彩静物画的课堂教学

教师应根据上述关于水彩静物画教学目的的论述，来安排相应的课程内容，通过不同的阶段性练习，使学生达到不同的目标。

1.第一阶段：重点把握对水彩静物画技术性、规律性的内容

（1）对物体的结构、透视、空间、组合关系等的理解与把握。通过相关的写生色彩的学习，将素描中的黑白灰的色调转换为色彩的调子，用固有色、环境色的变化来表现物体及其组合关系，以色彩来训练造型的能力。教师要求学生，在动笔之前要对静物进行详实的观察、比较。除了单个物体的结构、透视变化外，还要观察静物之间的组合关系。越是复杂的静物组合其相互的比较、关联也就越复杂。学生在正式起稿之前，多做几个构图的小稿是必要的。因为要厘清画面中主要、次要部分及和环境之间的关系；各部分物体的大小、高低、曲直、轻重、图底关系等。色彩的写生变化需要学生多实践，多练习。色彩的光影变化规律与实际观察相结合，学生能够较快地掌握写生色彩的表现。

（2）对水彩艺术语言的理解与把握。教师通过对大量优秀水彩作品的赏析，使学生直观地感受到水彩语言的魅力。在欣赏作品时，教师可以选择一些油画作品和水彩进行比较，使学生在对比中感悟不同语言的艺术效果。在具体写生的过程中，由于水彩的材料特性不适合反复的修改，所以教师应少给学生修改，而要多作示范，学生从中可以学到很多用语言无法描绘的绘画手法或偶然的意外效果。在绘画实践中让学生体会水色形成的痕迹、肌理，认识到水彩既可以在画面中形成飘逸、清新、爽朗的风格，也可以通过透叠等手法达到深沉、厚重的效果。

2.第二阶段：画面中精神内涵的表达，对创作意识的培养

在学生了解、掌握水彩基本的表现手法后，教师要引导学生通过水彩静物这一媒介，来表达自己对画面结构的主动意识和控制力，尝试在画面里表达主观的情感和精神的内涵。这种创作意识的培养于点滴做起，在每日平凡的课程中积累、升华。这一阶段的作品赏析，教师应着重讲解画面结构的安排，点、线、面的起承转合，以及由此而形成的气韵生动；指导学生分析大师作品，解构作品中的形式建构。教师讲解的另一个重点就是作品中蕴含的精神及文化特质。这部分涉及的范围会很广泛，历史、地理、宗教、文化、心理、人文等一系列因素，这些因素会成为我们探寻画面深处意义的密匙。绘画艺术的表现不是单纯技法的纯熟，而是技法与其精神、文化因素的综合。王肇民的“物当人画”，就是从静物中体会人与人之间的关系，以及复杂的关联与结构。刘寿祥的静物画与楚文化有着千丝万缕的联系，是依附于深厚的文化构架之中的情感表达。陈海宁的静物作品中，似乎总是有一种“禅味”，有中国传统文化“虚、静”的意味。以上种种，使得这些画家的静物画除了引人入胜的表象描绘外，更大的艺术魅力在于引发观者进入流连忘返的精神乐园。

在作画前，教师启发学生要确立某种意图，是想侧重于画面结构的表述，还是想从画面中表达某种精神和文化内涵。学生从挑选静物和摆设静物的阶段就要按照事先的想法来安排。“选什么”和“怎么摆”其实就是从构思到现实的实践过程，创作由此开始。即使是水彩静物写生，也要时刻将自身的主观能动性发挥出来，不能由静物牵着你走，而是由你主宰画面。此阶段为了画面的需要，可适当夸张、变形静物，透视、色彩也以画面需要调整。通过静物来表现画者对画面的线条、色彩、笔触形成的节奏、韵律及疏密、虚实等对比关系的理解，在纸面上重新构建一种“可视性”的组织结构。正如马蒂斯所言，“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从于我的画面的精神。”⑤

当然这两个阶段并没有明确的分界线，而且是因人而异，教师应充分发挥因材施教的方法，针对每位学生的特点来实施教学。

课堂内外注重学生综合审美素质的提高

绘画的品味总是影射着作者的修养和素质。表面技法的熟练和精湛如果没有品味的依托，终会沦为俗物。“眼高手低”并不是一件坏事，审美境界的理想总是指引着最终画面追求的效果，使画者成为艺术家而不是匠人。也许成为艺术家的学生凤毛麟角，但是提高学生的综合审美素质则是艺术教育的主要目的之一。通过水彩静物画教学，使学生感受、理解并实践形式和内容的美，领悟审美直觉，体会审美经验，提高审美能力。

然而学生综合素质的提高不能只依靠课堂上的有限时间，教师除了在课堂上的讲解指导之外，还应督促学生在课下多涉猎其他人文、自然学科的知识，提高自身的综合文化素质为进一步提高审美能力打下夯实的基础。

水彩静物画教学是水彩教学乃至绘画教学中一个微小、具体的单元，却能从中探索、实践不同的教学理念及模式。教学中以技术、画法学习为基础，积极开拓学生的绘画观念，提高学生的审美素质和能力。教师提供多样的可能性，学生充分发挥主观能动性选择自己感兴趣的方式，教师在学生实践时予以适时的指导，帮助学生用自己的方法来完成具有个性的作品，有效地实现教学的目的。

注释：

①丁群：《世界艺术巨匠——塞尚》，河北美术出版社，2011，第165页。

②丁群：《世界艺术巨匠——塞尚》，河北美术出版社，2011，第166页。

③徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，2001，第52页。

④恩斯特·格哈德·居泽.乔治·莫兰迪：吉林美术出版社，2007，第20页。

⑤瓦尔特·赫斯：《欧洲现代画派画论》，广西师范大学出版社，2002，第82页。

作者单位：宝鸡文理学院 陕西宝鸡