事件 | EVENTS



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地毯装置 | Alexandra Kehayoglou使用织物（主要是地毯）制作了一些大型装置作品，这些地毯以实用艺术的形式反映了一些美好的现实，Kehayoglou制作的每块地毯都是在她位于布宜诺斯艾利斯的工作室里完成的，Kehayoglou收集废弃的一些原料，把它们作为主要的原材料，通过穿针引线制作成最终的成品。由于这项工作的具体性，以及她对技术精准性的要求，整个制作过程复杂而漫长，几乎以一种表演的方式在进行，这一切都源于这位来自阿根廷的创意大师对将艺术和手工艺相结合的制作工艺的浓厚兴趣。

太空旅行 | 尽管“太空旅行”对我们来说依然十分遥远，NASA的喷气推进实验室已经开始着眼未来了，该团队让西雅图Invisible Creature工作室的Don和Ryan Clark设计了三张旅行海报，以此来宣传外太空那些最热门的旅游目的地。这三张海报采用了复古风格，让人想起了20世纪50年代的专辑艺术，大胆的用色和鲜艳的色彩为火星和土卫二的银河之旅做了很好的宣传，以及去其他四个星球的太空大旅行。如同未来的遗迹一样，这些海报宣扬了一些历史性遗址、外星建筑、农业、棱形的宇宙飞船、流星以及土星环。

蔬菜盛宴 | 色彩是Giorgio Cravero的最新摄影系列作品的标题和主题，在该系列作品中，人们可以看到水果和蔬菜由盛转衰的缓慢过程，见证它们黑暗的命运。这位来自都灵的摄影师日前在2016年哈苏大师摄影大赛上获得了奖项，该作品的制作过程运用了数码科技，Cravero首先将植物和蔬菜浸在大量的彩色颜料里，然后拍下颜料从边缘滴下的照片。最后他再小心地把水果上的颜料逐渐去掉，这样它就会逐渐被腐蚀，直至变质但在这些美丽的照片背后，Cravero反映了人类对自然的傲慢态度，以及这种态度将必然导致的人性的消亡。

少即是多 | 美国艺术家Andrew Faris用水性颜料在画布上画出极简风格的抽象艺术图案，然后把它们放在野外的背景下，再用照相机拍摄下来。Faris以他的家乡怀俄明州冰冷的野外环境为背景，在此背景下他的画就像是通往数字世界的通道一样，让人想起Frank Stella的几何抽象艺术作品，大胆的构图和鲜艳的色彩跟周围安静祥和的雪景形成了鲜明的对比，让人不禁怀疑它们是不是真实存在的。有一些作品被小心翼翼地排列成和地平线平行，继续视觉幻象的效果，还有一些作品被放在岩石上或放在浅沟里。少就是多，艺术家强调：“我的想法是这样的：当今社会越来越复杂，竞争越来越激烈，科技和机械手的作用越来越突出，在此背景下，人们对艺术的激情也越来越浓。有句话是这样说的，简单是美的精髓，我非常赞同。”

迷你雕塑 | 阿姆斯特丹设计师Rosa De Jong日前创作了一系列被封装在一根长条形的玻璃试管中的迷你雕塑作品，为参观者们的思考和想象提供了一幕幕微小的场景。迷你雕塑采用混合材料雕刻而成，如纸张、纸板、树枝、苔藓等，小小的场景描绘出超现实主义建筑环境和近乎毫无可能的建筑结构。层层建筑立在一小片悬空的土壤上方，一个城市风格的结构被包含在一个透明的玻璃试管中，一栋微型的纸制水塔高高耸立于一块悬浮的绿色草坪之上。

工作进行中 | Christo和Jeanne-Claude在国际上因为他们的户外艺术作品而广受大众好评，此次的大规模作品将一些世界各地最著名的风景和建筑装饰了一番，从纽约的中央公园到柏林国会大厦。自从Jeanne-Claude在2009年去世之后，她的丈夫和创作伙伴Christo便开始致力于完成之前未完成的艺术装置作品，其中一些作品这对夫妻计划了有近40年之久。从今日起到3月30日，圣莫里茨楚格画廊将展出Christo和Jeanne-Claude的作品《Works In Progress》。该系列作品是对他们所提出项目的一个总体概述，通过充满想象力的素描、图纸和拼接照片来表达。其中三件正在进行中的装置作品，包括阿布扎比的《石室坟墓》、横在科罗拉多州阿肯色河上方的《河的上方》、意大利伊塞奥湖边上的《浮动码头》。

怪异又美丽的画作 | 美国艺术家Christian Rex Van Minnen的作品风格怪异，主题多将肉瘤、刺青、色彩和饰品结合成一张奇怪的“脸”让人觉得诡谲。其恶趣味的画作中混杂了荷兰黄金时代、超现实主义、纹身艺术、糖果文化和人体元素。他将看似毫无关联的主题、图案以及艺术领域融入到其生动怪诞的艺术作品中。

汹涌的海洋 | 西班牙艺术家Pejac以一堆废弃的轮胎为背景拍摄了科幻景观电影《Heavy Sea》，电影片段里一个男人抓着一只橙色救生圈，穿梭于成百上千个黑色橡胶轮胎堆里。制作这部电影的初衷来源于几年前他自己创作的一幅水彩画，画的主人公是一位孤独的救生员。在一次国外的旅途中，他碰巧看到了一个垃圾堆，与他画中的情景是何其类似，对此他觉得是“诗意的噩梦变成了现实”。Pejac将这次经历作为他创作《Heavy Sea》的基础，这部电影用比喻的手法展现了当今人类和地球之间的不和谐关系，它让我们认识到我们周围存在着这么多废弃物的问题，而我们却似乎对此无能无力的现实。

榨汁机

Yaacov Kaufman是一位来自于耶路撒冷的设计师，他的作品“Juice Bruce”由一个木板制作而成，这款榨汁机有着自己的个性与表情，为榨汁与饮用体验增加了一丝乐趣。

收纳玩具座椅

意大利设计师Carlo Contin设计了一款鼓励儿童自己动手收纳玩具的座椅，置入不同的玩具也使得座椅具有各不相同的个性特征。这款名为“Mom”的座椅由透明亚克力材料制成，座椅中空，上方靠背处完全开放，因而在游戏结束后儿童可以把自己最喜爱的玩具装入其中。同时座面处可以直接掀开，使得玩具放入和拿出更为容易，这种存放拿出的过程本身对儿童而言也可看做是一种游戏。

（舒芙蕾）

瑞典公司斯德哥尔摩家具展上展出了Cecilie Manz的新作“Soufflé（舒芙蕾）”系列软凳。 该系列包含三款配有厚圆坐垫的凳子和一款与之相配的边桌，可供多人聚会使用。软凳底座模仿了舒芙蕾的小模具，而其顶部蓬松的软垫让人想起甜点舒芙蕾在烤箱中膨胀的形态。座椅底座坚固的织物面料与顶端蓬松的“发泡生奶油”形态形成鲜明对比，同时机器切割的边沿整齐的泡沫塑料与天然羽毛两种材质的组合也为设计师提供了一个有趣的技术挑战。该系列专为新型办公环境设计，试图创造出放松随意的办公气氛。

毒蘑菇

巴伦西亚创意咨询公司Masquespacio近日为西班牙家具制造商Missana设计了一系列名为“toadstool（毒蘑菇）”的家具产品。该系列是工作室与制造商两年多的合作成果，其中包括多种尺寸的“泡芙”软凳、长沙发和边桌。“Toadstool（毒蘑菇）”系列将Missana品牌色彩鲜明的视觉文化以及公司驰名的独特衬垫制造技巧体现得淋漓尽致。

园艺

游击园艺也许听起来是一个有点奇怪的词，不过它代表了一种次文化的兴起，人们利用世界上那些数不清的被忽视的城市空间秘密地种植花草、灌木甚至是蔬菜。设计师vanessa harden展出了她最近为“subversive gardener”系列设计的新产品，与游击园艺有着密切联系的系列产品“tools for her”。

有趣的挂钩

以色列ARTORI设计工作室以擅长设计厨房及室内装饰配件著称，近日他们又推出了两款俏皮有趣的家用挂钩。挂钩通体黑色，其中一款为猫咪剪影形态，另一款则模仿了弗拉明戈舞者的倩影。

鸡蛋

SHAHAR NISSIM为MONKEY BUSINESS设计了一款“鸡蛋忍者”，为人们提供了一种简单的方法来煮鸡蛋！这款产品有红色与黑色两种颜色，可以放一个鸡蛋，沸腾了也非常安全。延伸的把手放在锅的上方，等鸡蛋煮好了，很轻松就可以将其提起。

笑脸螺丝

这是由来自于大阪的设计师狩野佑真与制造公司KOMURO INDUSTRY一同合作设计的。过去螺丝一直没有什么太大的创新或改善的需要，不过看到一个带着笑脸的螺丝，螺丝头不再是十字或是凹槽是否也算是一个小小的惊喜呢。而且每卖出一个螺丝，日本疫苗委员会就会捐赠一剂小儿麻痹疫苗给发展中国家的孩子们。

一个日本星群

2016.3.13—7.4 | 纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）

纽约现代艺术博物馆将在2016年3月13日开启一个全新的展览，展览主要的作品来自于获得了普利茨克奖的伊东丰雄和SANAA的妹岛和世和西泽立卫。该展览名为＂一个日本星群（A JAPANESE CONSTELLATION）＂，它为人们展现了伊东丰雄在40年的设计生涯中所积累的经验与智慧，以及作为导师对藤本壮介、平田晃久和石上纯也，这样的新一代设计师的影响。此次展览陈列了40多个建筑设计作品的各种模型、图纸和图片等，表现了日本当代建筑自上世纪90年代的创新与突出的成绩。

数字生活空间和未来公园

至2016.7.1 | 佩斯画廊（门洛帕克市）

日本艺术组合Teamlab以出色的数码艺术实践而为人熟知，日前他们在门洛帕克市的新媒体项目Pace Art + Technology中呈现了展览“数字生活空间和未来公园”。这是一个占地2万平方英尺的多媒体项目，包含20个大型数码作品，邀请了来自各个年龄段的游客前来参观，让他们有机会沉浸在一个充满幻想的超现实的空间中。此次展览中在国际上首次面世的作品有“light sculpture of flames”，该作品运用堆积的光源制造了一个光线雕塑体，此外还有作品“black waves in infinity”，它在电脑制作的3D空间内模拟了水的流动。第一次在北美展示的作品有“flowers and people”，展示了一系列数字花朵从种子到生长、开花、凋谢的全过程，还有作品“flutter of butterflies beyond borders”，在这里蝴蝶翅膀上的图案会在它们飞行的过程中发生变化。

洛杉矶｜蛋糕迷宫

近期去洛杉矶Think Tank Gallery参观的游客会发现自己沉浸在一个7500平方英尺的蛋糕迷宫中，该装置名为“Break Bread”，由艺术家Scott Hove和 Baker’s Son共同完成，它包含6个房间，里面充满了各式各样的物品，从高科技的镜子迷宫到20世纪50年代风格的餐桌，应有尽有。在开放期间，这座蛋糕城堡里将举行一系列的艺术演说和活动，包括一场私人的太阳剧团演出和一场地下喜剧表演。Hove为“Break Bread”制作的装置包含一系列蛋糕状雕塑作品，它们原本都是破败不堪的，它们的表面被丙烯酸树脂覆盖，一直延伸到天花板，包围了建筑梁，每个装置都包含许多闪亮的水钻、细细的高跟和锋利的齿状物。

新德里｜壁画

Nevercrew是来自瑞士的街头艺术家二人组，他们分别是Christian Rebecchi和Pablo Togni，在最近的几年里，他们的艺术创作并没有专注于某种特定的风格和形式，而是一直在寻找某种艺术语言，能够与公共空间形成互动。今年他们在新德里的St+art festival（街头艺术节）上带来了作品See Through，See Beyond，这是由两幅相互交织的壁画组成的作品，两幅画都是用合成技术实现的，墙的顶端坐着一位宇航员，似乎就是这两幅画之间的连接点。该艺术节持续2个月时间，为来自印度和全世界的街头艺术家们提供了一个合作平台，让他们可以在城市的公共空间进行各种形式的艺术创作，包括壁画、装置、表演、研讨会、报告和投影等。

马德里｜圣莫尼卡教堂

从圣莫尼卡教堂的设计开始到建造结束，Rivas-Vaciamadrid在马德里市里一直是一个相对新开发的区域。教堂是由当地的建筑工作室Vicens+Ramos设计，因狭长的地形，采用了线性的功能组织方式，创造了形体明显的方向性。从教堂尖端一侧，耐候钢饰面的形体沿一个弯曲的走势慢慢变宽，最终在端头形成延伸出去的天窗，如同爆炸状，立面形状极具标识性。

智利｜临崖而建的住宅

坐落在智利海滩小镇的Tunquén崖边上，Whale工作室的建筑师们设计了一栋住宅“Casa Encallada”。住宅架空于陡坡上，呈水平状。轻盈的多角形屋顶完全覆盖碳化松木，坐落在混凝土基座上。室内墙体由木材包裹着，这些木材回收于Valparaiso的住宅。起居室作为公共交流空间，通过天窗和巨大的窗户引入温暖的自然光。住宅是错层式空间，有着斜坡状天花板，大露台框取着这里的的湿地和海岸美景。

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