二十世纪摄影对欧洲绘画产生的影响

傅好

【摘要】：摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。

【关键词】：光感；形式；关联性；欧洲绘画

一、摄影术对绘画形式造成冲击

虽然在20世纪初摄影已经被承认是一种正统的艺术形式，但却被认为是次要艺术，这种偏见完全没有顾及摄影已经对人们的认识和视觉文化产生了重大影响这一事实。从“学院”的观念而论，“艺术”是由概念和形式来确定的，因为它反映的是永恒的价值。这种观念承认摄影是具有历史意义的另一个新类型，但并没有承认摄影是心的形式和媒介。因此，应用在抽象艺术或早期前卫艺术的材料实验中的摄影，在经过大量的辩论和调节之后才被融入艺术史。相比之下，在20世纪的大部分时间里，为自身的历史所限，摄影总是存在于与其平行的相关领域中。

20世纪上半叶，摄影缺乏与传统艺术创作的历史联系，因而引起它在艺术领域的身份地位问题的争论。因此，画家和摄影师表达个人的视觉作品，可以平等地代表他们的创作努力。19世纪末20世纪初，摄影还扮演了向西方艺术传统基础发起挑战的角色。……