二十世纪摄影对欧洲绘画产生的影响

傅好

【摘要】：摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。

【关键词】：光感；形式；关联性；欧洲绘画

一、摄影术对绘画形式造成冲击

虽然在20世纪初摄影已经被承认是一种正统的艺术形式，但却被认为是次要艺术，这种偏见完全没有顾及摄影已经对人们的认识和视觉文化产生了重大影响这一事实。从“学院”的观念而论，“艺术”是由概念和形式来确定的，因为它反映的是永恒的价值。这种观念承认摄影是具有历史意义的另一个新类型，但并没有承认摄影是心的形式和媒介。因此，应用在抽象艺术或早期前卫艺术的材料实验中的摄影，在经过大量的辩论和调节之后才被融入艺术史。相比之下，在20世纪的大部分时间里，为自身的历史所限，摄影总是存在于与其平行的相关领域中。

20世纪上半叶，摄影缺乏与传统艺术创作的历史联系，因而引起它在艺术领域的身份地位问题的争论。因此，画家和摄影师表达个人的视觉作品，可以平等地代表他们的创作努力。19世纪末20世纪初，摄影还扮演了向西方艺术传统基础发起挑战的角色。这源于一个事实，即摄影是一种化学工艺的产物，它通过捕获和固定对象的光反射而获得影像，似乎只需要极少的技艺。摄影，因此被认为无非只有机械复制呈现的意义而已，因此只不过适用于科学和记录（证据），并无什么创造性成分。

再次期间，摄影师们努力探索新媒介，确定摄影的能力足以超越仅只是复制的技巧，画家们则努力以实践来把握绘画的自身效果。自19世纪中叶以来，画家将摄影当做一个光学仪器助手，使用过暗箱和其它类似的装置。而摄影的非凡再现能力，体现为能够更加精确、逼真、客观地服务于画家的创作，就如同当今的数码影响一样，以同样的方式威胁着绘画至高无上的地位。为了对抗摄影的影响，并维持绘画与现代世界的关联性，画家着手摆脱传统绘画技法对自身创作表达的制约。他们起初通过强调色彩、放弃透视画法以体现画布的平面性与绘画性的处理。所有这些绘画品质，都超越了主要以黑白图像模拟表面世界的摄影方式。

摄影造成的影响，可以在爱德华·马奈绘画的空间层次及色彩平敷的浅色运用上得见，其不同程度油彩混合画法，终结了对摄影局限性的舆论说词。同期，如克劳德·莫奈和之后的乔治·修拉等画家，应用最新的光学知识和绘画的光感效果，并依据临近光点彼此互为补色的原理布置画面色彩，使色彩融合于观者的眼睛，因而挑战了只有摄影才是科学性的光线产物的观点。通过这种绘画方式，他们主张绘画更加科学并优于摄影。摄影对绘画的影响，也可以从埃德加·德加采用画框边缘剪裁画面的构图方式上见得，这种向古典绘画观念挑战的超越画面边缘以片段延伸整体的观念，从摄影起源时便是自成一体的。

随之，后印象派画家则放弃了束缚，如郁特里罗直接全凭现成照片，来参照和完成以浓郁的笔触描绘巴黎郊区景观的油画。然而，新媒介之于视觉艺术效果，实际上更深远的意义，则在于作为新颖的图像、光学的视觉效果，甚或是作为一种再现的方式之资源。摄影的要以是由贯穿文化、政治和技术活动，而以“现代性”名义浮现的一种前卫事物，它抵制的不仅是传统的因袭，还有艺术的陈规。

印象派、后印象派、立体主义、未来主义等连续的艺术流派，推动艺术从原始的和工业的范畴寻求新的表现模式。这导致了艺术家既热衷于探询图示化的结果，还侧重于工业和科学改变了“日常生活”的观点。对艺术作品传统形式的质疑，不仅体现为对现代生活的图解化，而且还导致了实现世界的表现愈发零散化和碎片化。

剪下彩色纸片和杂志、照片、旧照片、墙纸或其他的材料；茶杯内部附上毛皮；工业化地生产雕塑和绘画作品、这样做显然不需要具备提炼自然事物形象色泽那些娴熟的绘画技巧。这种导向变成了20世纪艺术最重要的一种创新表达手法基础——拼贴艺术。拼贴艺术又推动了由达达主义、俄罗斯构成主义和包豪斯创作的蒙太奇照片的发展，这是一种出于意识形态的艺术视野，将日常生活中常见的东西，融入并转化为并非专门形式的表达方法。在这种挑战自身历史意义的方式中，摄影推动了现代艺术观念语境里的表达形式和表达内容，影响深远。

二、摄影与绘画的联系

摄影的性质，摄影与绘画的关系，在沃霍尔的作品里也有精辟的内涵。明显地体现于沃霍尔作品中摄影图像与画面底子的顺序转换互置方面，绘画会湮灭丝网印刷的图像。劳森伯格绘制丝网印，是寻求摄影图像与绘画底子之间清晰的“自然”顺序之视觉平衡。于是我们既能看到幻灯片的“表现”和不透明的绘画（底子），也能看到两者结合所产生的综合效果，其中每个元素都失去了一部分特性，但又从对方获得了一些其他的部分。通过这些手段，沃霍尔既确立了真正的（色彩和方法）作品机体，又不是对两者的模仿（图像和时间性）。沃霍尔使用丝网印照片来发挥作用，颇类似于毕加索为抛弃绘画传统负担，而同时又保留其形式的拼贴画创作。

波普艺术之后，画家使用照片为题材内容，创造出一种具有包容性和散漫性的形式主义。赞扬构图、主题和方法，而不是抑制影像的内容。用这些手段，他们刻意记录表现变化状态的、像出自观察资料的复制品图像。在这样的作法中，画家们全神贯注地将摄影幻影用回到绘画里去。他们利用知识的开发来进行这类创作，因为大多数观众通过复制品，相信影像如一些重要事物那样已经存在于艺术领域了。

结语

在摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画。画面造型严勤，追求与自然逼真。风格流派以现实主义和浪漫主义为主。摄影术出之后，现实主义和浪漫主义在十九世纪达到了一个顶峰阶段。受摄影和西方近现代文化思潮的影响，艺术创作手法得到充分的探索，获得前所未有的完善，各个领域都出现了一些大师，他们居于人类艺术的巅峰地位。追受摄影和西方绘画主要以“表现”、“抽象”为主流，画面多以随者、仿效者不计其数，持续不断。科学技术（摄影术）的发展和现代社会思潮的产生，人们的思维变得更加缜密、复杂、全面。现代艺术应运而生，它的出现是艺术发展的必然结果。属于科学技术的摄影技术的发展，由黑白到彩色、由静态到动态（电影与电视技术）、由胶片到数码对客观景物的逼真表现，对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。

参考文献：

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