艺术设计的特征初探

甘莉

一、功能性特征

艺术设计最初是为了完成某项特有的功能，产品功能的实现是设计的首要目的其次才是对产品其他层次上考虑：例如对产品美观性、实用性、经济性上的設计。衣、食、住、行、用，形形色色、大大小小的物品是因在生活中遇到某种困难需要使用某种工具来解决，这也是人与动物的区别。对产品的设计就是为了让产品更符合人们使用的习惯来解决困难，让所设计的产品得到更多人的认可和喜爱。

产品设计上具有三个方面的功能性特点：

第一，生理安全感。物品召唤人们的接近，它所依赖的应该是稳定、适宜、合理的功能。任何一种物品如果缺乏安全性，就会引起人们的恐惧从而远离。

第二，适用性。物品的出现为人们的生活带来了便利，物品的适用性体现在人使用物品时的舒适方便。一般来说，人的眼、耳、口、鼻、身对物品的适应性有一个选择，不同材料、形状、色彩、气味、重量和质感都会使消费者产生敏感的接受过程。因此，设计师必须加强对社会需求的调研，通过设计技术的精确化，对物品的制造阶段有充分把握，使产品吸引消费者。

人们对物品适用性的依赖，还在于物品本身的耐久性。不论什么物品，在使用的过程中，质量都是体现适用性的一个重要标志。设计师应对物品材料、硬度、耐力等生产工艺有深入而具体的认识，这将对物品适用性功能设计有很大帮助。

第三，简洁性。任何消费者都希望物品简洁、方便，这是消费者最终追求的目标。

二、创造性特征

每个人都具有创新的意识，存在着创造的潜能，但并不是人人都能成为设计师，也不是个个都能够成功。很多人苦读數年，始终原地徘徊而不得其门而入，其原因在于观察客观世界的思维方式没有得到正确的培育。

艺术设计的本质在于创造，设计的过程与结果都是通过人脑思维来实现的。人的左、右大脑分别产生逻辑思维与形象思维，左脑产生的即是线性思考的逻辑分析能力，而右脑则是感性思维是一种跳跃、发散的思考模式。这两者是相辅相成的共同构成了人对事物的思考分析判断能力。

艺术设计融汇了科学与艺术，设计思维本身跨越了多个学科，往往单一的思维模式不能满足复杂的功能与审美需求。设计思维是指具有一定社会意义的人类高级思维活动，是设计师根据设计项目调动各种资料及积累的经验，综合诸多因素来对设计产品进行理解，同时是权衡各种制约因素而构想出工作方案的思考过程。艺术设计是一项实践性、操作性很强的活动，需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维。每一项具体的设计都应综合以上两种思维方法，如果采用过分考虑其中一方面因素的思维形式，就很难创造出新的设计方案。

设计的最佳方法是以形象思维作为主导模式，以逻辑思维配合先对产品的功能进行保证，然后是对产品的经济性进行分析考量，再之后以图形分析的方法进行美化，最后通过多种设计的比较分析后选取符合需要的一种，再发展出三个以上新的概念，并逐渐深化，直至最终产生满意的设计结果。

三、象征性特征

产品在设计过程中会被设计师赋予灵魂，而产品的灵魂就是其象征性的意义，这种意义往往是设计师自身结合时代文化所诞生的产物，这样的产品不仅具有使用价值，还拥有独特的文化价值。如各国国旗、国徽，各个城市城徽，特殊的会徽、标志，如联合国标志、维和部队徽章、奥林匹克运动会会徽、香港澳门区旗、中国银行标志等都具有象征作用。

随着全球信息化的发展，设计师研究物品的象征性，本质是为市场经济服务的，除了象征意义的原因外，还有纯粹的商业原因。

四、精神性特征

艺术设计文化价值就是结合时代文化寓意下把艺术形象化的特征，艺术形象化是一种精神文明发展的过程，在这个过称之中文化发展的不同阶段都有不同的产品艺术设计的价值取向，这种取向意味着产品使用者对产品艺术价值的肯定，所以说好的产品在艺术的设计上必须要符合使用者的艺术价值取向。

艺术设计的目的是要在产品完成其使用价值的同时也要具备一定人对美的需求。

艺术设计是一种具有价值创意产业，艺术设计的过程是一种创造的过程、是一种发现美的过程。

艺术设计的过程中是不存在模仿的，这是一种具有独一无二美的感受，一味的模仿盗版只是对艺术设计的玷污，真正的艺术应该是在其产品的设计过程中呈现百家争鸣、百花齐放的美感。美国设计家穆勒在《设计21世纪的产品》中说：“用更多更新的物质来扩充产品并使产品更具有个性”，“形式：调和、柔美、强力度、有个性、赏心悦目、具有满足感。”在这位西方学者所描绘的未来设计图景当中，个性的形式是一个闪光点，它与人性化相联系，与美感相联系。穆勒的预测与美国未来学家约翰·奈斯比特若干年前的某些论述有点契合。奈斯比特向人们揭示的改变我们生活的十个新方向中包括“从强迫性技术向高技术与高情感相平衡的转变”，他认为“技术越高级，情感反应也就越强烈”，“我们必须学会把技术的物质奇迹和人性的精神需要平衡起来”。所以他们认为设计就是对于人精神世界的一种满足，填补了精神文明的空白。所有的创造其目的就是为了提高人的生活质量，服务于大众以及推动人类文明的进步。从大的角度来说，艺术设计的特征是所有设计者的追求，这是打造艺术价值的基础。

五、经济性特征

艺术设计的经济性特征是设计过程中必须要考虑的重要因素，这意味着该设计可以提供给人多少的价值，价值与付出的比例越大则意味着该设计有着更高的实用性，这意味着在设计的过程中设计师要考虑设计成本、选材是否廉价、外观是否符合时代潮流的趋势、使用起来是否方便等诸多因素。设计的经济性，是区别于奢侈设计的一个重要特征，也就是以大多数人的需求为设计原则。即便是为少数人设计的豪华产品，仍然需要有一个降低成本的问题。设计的经济性遵循的原则是注意经济的时代性和永恒性，树立全面的思维方式。用通俗的话说，就是要按照“少花钱，多办事”原则来进行设计。

现如今，产品已经归属于人们生活方式的一部分，产品与人的行为交织在一起。每一个产品的使用者在对产品选择的过程中都有自己的标准，用我们日常常用词来形容一个优秀的产品就是“物美价廉”，这意味着购买者希望在购买的时候可以买到实用性强又美观，而且价格也相对低廉的产品。这就意味着设计师在做出该设计的时候，需要把购买者的需求考虑在其设计的过程中，让其所设计的产品符合市场的需要，这就是设计经济性的实质问题。

六、审美性特征

艺术设计是一种具有美感经验、使用功能的造型活动，所以设计与审美有天然的关联。当然与纯艺术不同的是，设计的所谓美感经验与使用功能，不只是由创作者来感受与判断，也要由生产者、消费者来判断。艺术设计是多学科共同涉猎的全面性科目，它包括了社会学、经济学、物理学、市场营销学等多学科知识工作用，而且在设计过程中对美的潮流追赶也会随着时代的变化而变化。艺术设计美的追求就是设计师们通过对于当今生活文化以及精神文明的一种总结，设计美学的使用也大大提高了我们的生活质量，为我们生活提供了美的感受。

对设计的审美首先从造型美的感受能力开始。先学会对“美”的感受，再熟悉对“美”的安排。

古人对文化思想与环境意识的体会非常深刻，实务的设计虽然有其现实的局限，却负载着我们世代的文明尺度与美学标杆，蕴含一种属于我们自己的东方美学意识与设计传统，它的深度与广度，它的超越性与日常性糅合在一起。传统房屋的协调之美，红砖、绿瓦、斜屋顶、对称感、庭院等，这些具备美感的设计被后来的摩天大楼断然取代。新的乡村和街区建筑却没有发展出足以与三合院落媲美的空间美学元素。