马宁
摘要:音乐这种艺术门类,无时无刻都会给人带来听觉与视觉美的艺术体验,从某种意义上来说,美存在的意义在音乐的各个学科之间是相通,相互关联的。笔者认为如果可以结合自身专业,运用音乐美的构成要素,予以指导结合声乐演唱中的艺术审美,那么对于声乐艺术学习爱好者来说,将会有巨大的帮助作用,具有深远意义。
关键词:音乐美 构成要素 歌唱 审美
一、象征——歌唱的“意味”美
(一)關于意味作用
音乐是用不同的音乐符号,变化的节奏,赋有色彩的调式调性去意味着不同的思考、概念与感情,这是很显然的。所有的意味作用,都需要有感性的媒介物。而幻想、思维、表象之类的内在作用,如果诠释者自己没有看得见、听得到或接触到的感觉作媒介,就无法传达给别人。所以说,学习音乐的人都应该是感性的!但是,在保持感性的同时,我们也需要理性去控制我们的声音去向,因为声音是看不见摸不着的,只能去自我感知,有时只是一种个人感觉,一种肌肉的记忆,很难用语言表述。笔者认为,这也许恰恰也是音乐艺术的魅力所在吧。
卡西勒认为:“通过语言获得概念,这是其他动物所不具备,而人类所特有的一种能力。”在音乐的艺术殿堂里,语言恰恰只有在声乐艺术中可以将其作为传达象征意义,表述意味作用的载体。结合声乐艺术来讲,我们在演唱各种语言的艺术歌曲、咏叹调、宣叙调时,就必须把语言发的非常到位,元音要保持,辅音要提前准备(包括清浊辅音,这要求歌者清楚的了解,在不同的语言中,什么时候发清辅音,什么时候发浊辅音),做到字正腔圆。……