浅谈绘画艺术中的视觉张力

孙婉雏

【摘要】：绘画艺术作为一门视觉艺术，是通过人们视觉的感知达到心灵的感知的。每一幅优秀的绘画作品既是静止的却又是充满了张力和激情的。而这些就与画面中诸如构图、色彩、造型等构成整幅画视觉形象的元素紧密相关。

【关键词】：绘画；视觉张力；构图；造型；色彩

一、构图中所表现的张力

绘画艺术是一种静态艺术。在静态的自然物中，所知觉到的强烈运动，往往是因为这些自然物的形状在物理力作用之后留下的痕迹。例如大海波浪所具有的那种富有运动感的作品便会呈现出更为深邃的精神空间的意味。还有诸如造型基本因素中的点、线、面，也同样具有精神潜能的作用。阿恩海姆认为，越小的点则点的感觉越强，在使用中应特别留意强劲有力的点的潜能与美学价值；具有卓越造型力的线，其粗线有力富于前进感，细线锐利而具速度感易显后退，宽松的线与密集的线群同样有着不可抗拒的进退意向；面形的内涵容量也十分丰富。

拉斐尔的《基督显灵》采用了多种构图形式，但整体上却是统一均衡的。画面的下部采用的是一字型的构图，许多人物排为一字型，虽然人物众多却不显凌乱，画面中间部分仍是一字型的构图，画面上部采用的是三角形的构图，基督和另外两个圣灵成三角的形式，基督位于中间，有一种上升感也显示出了基督的中心地位。画面上部和中部的一字型也形成了三角形，和下部分的一字型也形成三角型就加强的这种稳定性。……