对中国古典舞的简单认识

摘要：学习和鉴赏中国古典舞要从身韵语言、曲线美、气质美、神韵、音乐节奏、舞姿与身法等方面着手，这些元素的加入形成了具有中国文化特色的舞蹈美学。本文由浅入深地分析了“韵”与“律”对中国舞蹈表演的深远影响，旨在让大家更多地了解中国舞蹈表演的精髓所在。

关键词：中国古典舞 运行节奏 身形韵律

中国作为一个历史悠久的国家，舞蹈这门艺术同样有着十分久远的历史，不管是在历史文物还是在历史文献中都有记载，从周代开始，到汉代、两晋、唐代等宫廷都专门设立了舞乐机构，以此来培养宫廷御用舞蹈人员，同时这些机构还要对民间舞蹈和宗教舞蹈進行整理加工和研究，重新编排出适合宫廷表演的宫廷舞蹈。中国古代的舞蹈多为统治者服务，是一种歌功颂德的重要工具和手段。由于舞蹈的编排主要以统治者的兴趣爱好为主导，难免会出现一些脱离群众的舞蹈作品。但大多数舞蹈的编排都是通过研习传统的民间舞蹈而创作成的，所以当中不乏有中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于时局动荡，文化事业受到严重破坏，舞蹈的发展必然会受到严重影响。汉唐时期的优秀作品在此期间很多都已经失传。宋代的舞蹈大多数都是在传统舞蹈的基础上发展而来的，在这时期戏曲形式慢慢地取代了歌舞。经历了宋代的演变，从元代开始，宫廷中设置的舞蹈机构经过修改和重新编排，逐步把民间舞蹈与宫廷传习下来的舞蹈进行融合，形成了一门新的艺术形式即戏曲艺术。……