门墙桃李，谁承衣钵？

过去两百年以来，俄罗斯钢琴音乐艺术以令人惊异的速度发展壮大。钢琴家们以完善的技巧、敏锐的乐感和个性的品位征服了一代又一代世界听众。如今，全球化致使过去所谓“钢琴学派”之间的界限被打破，但俄罗斯民族仍以极富特征的音乐品质为我们树立典范。他们在音乐能力的综合性、全面性及鲜明的艺术性等方面可谓登峰造极，其中的代表包括安东·鲁宾斯坦、谢德林、伊戈尔·克鲁托伊、塞缪尔·富恩伯格以及本场音乐会的主角尼克拉伊·马冉拉（Nikolai Mazhara）。

2016年3月26日晚，月明星媚，在上海大剧院舞台的聚光灯下，马冉拉信步走到钢琴前，浅笑而躬。这位俄罗斯钢琴家、作曲家大手一挥，铺开了一场“黑白键上的斯拉夫图景”。

明净清晰的结构感

上半场，是拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品第39号第2、3、4、5首，斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》选段。这几部作品均作于二十世纪上半叶，都是战火下的音乐，却有着迥然相异的风貌。

正如我所料，身为作曲家的马冉拉有着极高的结构感。在这一点上，他的演奏令我想起了多年前聆听查尔斯·罗森录音的感受，耳听音响如目观乐谱，清晰、明了。如开场曲拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品第39号第2首，呈示段内的句读之间有着微不可察的顿感，中段则以截然不同的力度和音色大刀阔斧地进入，毫不犹豫。

斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》混杂了轻盈透亮的漂浮感与冲动紧密的节奏张力。……