导入+活动—初中美术学科“15+30”教学模式探索

内蒙古呼和浩特市二十七中学 盛 婕

人美版美术教材的内容共分为四类：欣赏·评述、造型·表现、设计·应用、综合·探索。这四类中，欣赏·评述主要依赖教师的“导”，其它三类均以学生为主体，设计·应用课程尤其如此。设计类课程如何发散学生思维？如何体现学生主体作用？如何达成美术课程标准的培养要求？现将传统课堂模式与美术课实际相结合，探索注重学生体验的课堂模式，形成独具特色的“15+30”课堂模式，也是“导入+活动”模式。

一、初中美术课传统模式的弊端

以藏书票设计为例，这节课属于“设计·应用”类课程，传统教学目标是让学生认识藏书票、学习设计方法和步骤、独立完成藏书票设计并展示作品。一般来说，这节美术课的传统流程分为三部分：即先认知、再学习方法、最后进行设计并完成作业。传统课堂的弊端如下，进入课堂往往采用的方法是直观导入，利用PPT展示图片、实物，表明其特点和种类，然后讲解重难点和具体操作方法步骤，最后进行作业。这样的过程往往会使学生在看PPT时，发出赞叹声“噢、好看、就是这样、再看一会……”进入课程，但并不持久，因为一节课的高潮前置，往往就会进入注意力的衰退期，在最关键的部分：讲解重难点知识时学生进入注意力的衰退期，不再关注，因为不好看了，刺激停止让人感觉到乏味和没意思，致使学生忽略了主要部分。其次，直观呈现往往会给学生大脑一个潜意识，这就是藏书票，其它不是，遏制了学生的思维和想象。学生在这样类型的课中一般都是老师的思路在引导学生，遏制了学生的发散性思维，使学生缺乏主动性与积极性。最后，还使学生学会偷懒——懒得考虑，直接照抄。

二、“15”——在发散思维的培养中解决重难点

课程中的导入环节可以变成重难点突破的点，在被我称为“延伸的导入”的十五分钟里，解决重难点，通过教师的层层设计，让学生在体验中学会知识，积极探索。

例如，“老师给出一个图形，大家加一加内容，让它变成一个藏书票”。

加了藏书票必不可少的文字和代表拉丁文藏书票意思的字母，一个普通的图形就成了藏书票。这时候老师设问：藏书票干什么用的？必须有什么？互相看一看，少了什么？这三个问题就解决了藏书票的特点和设计要求。学生会主动在书上找出答案并进行回答，这个过程也是学生不断探究，自主实践的过程。本课的重难点在学生的体验和实践中掌握，老师不给出答案，只给出方向，学生在一节课上不断地练习和活动，从而发散思维，自己得出结论，自由的开展联想，收获知识，体会艺术的自由！

三、“30”——演练与讲评

用15分钟的导入解决本课的重难点，然后利用30分钟开展主题演练和讲评。

“15+30”——导入的15分钟就是解决重难点的过程；后面会留下比较充足的时间——30分钟活动，以学生体验为主。老师层层设计问题，教师力争做到“三不”：不示范、不回答、不讲解。而是给学生眼、手、脑、嗅觉、听觉……的刺激，让学生布顿丰富体验和感受，不仅仅是围绕作业展开固定方法的演练和实践。让学生不断体验，感知知识、在回答中理解、在练习中收获。

在30分钟的时间里，学生进行主题演练，利用板书、纸上作业以及小组激励的方法调动学生的积极性与乐趣。

四、设计课的有效方法：模仿、变化、创新

秉承面向全体学生的理念，设计类课程如何发散学生思维、启迪学生的智慧、培养学生想象力与创造力呢？

在美术设计课中，视觉图形的变化是学生比较能接受的方法，尤其是利用孩子们可以操作的图形，多年经验证明，利用“模仿—变化—创新”模式进行导入，一般来说是比较成功的。

1.以简单图形引导学生由模仿进入联想

例如，板书一个 ，让学生模仿一个方形，学生认为很容易，直接画到纸上，然后教师在方形上加两笔变成电视机，让学生奇思妙想，由此进入联想的状态。

2.连续的变化产生创新

例如，还是□进行联想，三个变化层层递进，而且多元，如下。

3.教师板书方形、圆形、三角形等图形，分组进行联想创新的实践，看看哪组有创意

这个时候学生的积极性就调动起来，纷纷提出自己的创意，学生进一步在板演的基础上进行添加、创想和完善。板书完成一副藏书票作业。以上几个步骤从看一看（模仿）—添一添（联想）—想一想（创新）直接开启了学生的思维模式

“15+30”是我对设计类美术课的课堂结构的创新，也是突破传统模式的尝试。在设计中，启迪思维用“模仿、联想、创新”三步骤，注重学生体验，让学生分组讨论或独立探究寻找答案。在教法上充分利用图形，运用绘画语言，由浅入深，由易到难，将重点放在学生的活动中和美术思维的训练中——美术课不是完成一次任务或作业，而是在体验中让学生感受艺术，发散思维。

美术课不以功利为目的，而是培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

我期待，将这一模式不断深入，带来更多的思想碰撞和实践，不断见证学生们的奇思妙想、开启奇妙的美术之旅！让学生纯洁心灵，爱上生活、爱上美！