威尔第歌剧《海盗》中咏叹调《他还没有回来》的作品及演唱分析

【摘 要】歌剧《海盗》属于威尔第较为早期的作品，因此歌剧的风格更接近传统形式。威尔第精妙绝伦地将小调和大调色彩交替使用，并且衔接得天衣无缝，旋律柔美悠扬，生动地刻画出了人物内心纠结、矛盾的心理。同时，华彩段落复杂的调式转换，也对演唱者提出了很高的技术要求，是一首非常值得女高音歌唱者学习的作品。 【关键词】威尔第；歌剧；作品分析；演唱分析中图分类号：J617.2

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文章编号：1007-0125（2016）06-0026-02我在罗马音乐学院访问学习期间，我的专业导师Desideri Carlo教授让我学习演唱威尔第歌剧《海盗》（Il Corsaro）中的咏叹调《他还没有回来》（Egli non reide ancora）。在此之前，我学过一些威尔第的歌剧作品，但是歌剧《海盗》还是第一次接触。在威尔第众多歌剧作品中，《海盗》并不是一部著名的歌剧，因此，其中女高音梅多娜的咏叹调《他还没有回来》也并未被大多数女高音所演唱。通过学习我发现，该首咏叹调旋律柔美悠扬，花腔华彩具有相当高的演唱技巧，是一首非常值得女高音演唱者学习的作品。一、咏叹调的创作特点《海盗》是意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Verdi·Giuseppe，1813-1901年）为出版商鲁卡（Francesco·Lucca）创作的歌剧，1848年在特里耶斯特（Trieste）首演。咏叹调《他还没有回来》具有以下几个特点：（一）歌剧风格更接近传统形式。该歌剧的构思期可以回溯到威尔第创作《阿蒂拉》与《群盗》的时候，因为当时皮亚维已经交给他根据拜伦诗作《海盗》写成的剧本，因此《海盗》的风格才会比《麦克白》与后续的歌剧更接近传统形式。接近传统形式的风格特点在这首咏叹调中也得以体现。宣叙部分和咏叹调分离开来，宣叙部分（1-23小节）叙述了梅多娜焦急地等待着科拉多回来，歌词大意：“他还没有回来，没有他的日子，到底要忍耐多久，难道是永远吗？竖琴的乐声已停，回来吧，请抚慰我的悲伤。让我微弱的哀愁，快点飞去，乘着风的翅膀，飞到爱人心里。”宣叙部分和咏叹部分的界限明显，其间用一段间奏（24-26小节）将其衔接起来，交响乐队用的是竖琴和长笛演奏，营造出在宁静的深夜，海面微波荡漾的氛围。咏叹调部分（27-65小节），梅多娜用哀伤、悲叹的情绪唱出心中的想法，预示着悲剧的命运。她唱道：“不详的预感，在脑中盘旋不去。在神秘幽暗的黑夜里，不断地发出叹息：如果能有一丝希望，在我眼前亮起，也只是短暂而不真实的。我宁愿死去，请让我的灵魂飞入上帝的怀抱，只要能换回科拉多，到我的墓前哭泣，只是一滴挚爱的眼泪，我全心所求，没有人会禁止那因爱而死的人落泪哭泣”。（二）旋律悠扬柔美，华彩乐句遍布整首作品。咏叹调开始的两个乐句（第28-31小节），这个音乐动机是梅多娜所独有的，到第三幕梅多娜出场前，这个音乐动机由乐队演奏再次出现。这个音乐动机由两个乐句构成，在整首歌曲里不断反复再现，加花再现。另外，例如第36-39小节这两个乐句，要求声音连贯而且柔软，同时要做到力度变化为：渐强-渐弱-pp-渐强-渐弱-ppp，同时要做到连音与跳音切换以及装饰音，如第49-50小节装饰音+七和弦的跳音+跨度为11度的转位和弦的连音等，这都体现出作曲家创作的细致，对演唱者的演唱技术提出了很高的要求。（三）节奏型具有强烈的渲染作用。咏叹调部分为6/8节拍，伴奏部分的节奏音型描绘出荡漾在海上的场景。旋律部分运用大量、连续的附点节奏音型，表达人物忐忑、惆怅的情绪。（四）运用变化重复、华彩频繁转调的创作手法。作曲家威尔第精妙绝伦地将小调和大调色彩交替使用，并且衔接得天衣无缝，生动刻画出人物内心纠结、矛盾的心理。下面为整首咏叹调的调性分析图表：二、歌剧剧情及演唱背景歌剧《海盗》讲述了海盗科拉多为了报复回教徒，不顾爱人梅多娜的哀求，毅然离去。海盗潜入敌阵放火，但火势蔓延到女眷住处时，海盗奋力抢救，自己来不及逃离而被捕。回教徒的首领席德所钟爱的女奴古娜拉出面说情，却加强了席德要折磨与杀害科拉多的决心。古娜拉其实已爱上救过她性命的科拉多，她杀死省长想与科拉多一起逃亡，可是科拉多不能接受她的爱情。他们回到藏身之地时，他的爱人已奄奄一息。因为梅多娜相信科拉多已不在人间，所以也服毒自尽，她听完科拉多叙述冒险经历后便与世长辞。科拉多绝望伤痛之余，从悬崖跃下海里，而古娜拉则惊慌地昏倒在地。歌剧《海盗》中有两位女角色：一位是梅多娜（Medora女高音），海盗王科拉多（Corado男高音）的爱人；一位是古娜拉（Gulnala女高音），是回教徒领袖席德（Seid男中音）的女奴，爱慕着科拉多。从演唱篇幅比较来看，古娜拉的演唱篇幅更多，梅多娜只在第一幕和第三幕中出现。这首咏叹调出现在第一幕，由女高音梅多娜演唱，咏叹调《他还没有回来》对于梅多娜这个角色来说，是尤为重要和出彩的一段演唱。梅多娜是海盗王科拉多的爱人，她得知海盗要报复回教徒，她有不祥的预感，担心科拉多的安危，而演唱的这首咏叹调《他还没有回来》。而后，梅多娜奋力挽留科拉多未果，科拉多毅然离去。在充分了解整部歌剧的剧情和角色的演唱背景后，才能更好地在演唱中加以情绪处理。三、演唱咏叹调《他还没有回来》应注意的三个问题（一）如何掌握精准无误的旋律。这首咏叹调旋律的华彩部分难度很高，因为这首咏叹调总共只有65小节，可是转调达十次之多，出现了大量变化音。因此，当遇到复杂的旋律时，往往可以分三步走：首先，谱面分析。要想准确无误地演唱旋律，需要做的首要案头工作就是分析调性，运用“首调”概念学习旋律，特别是弄清楚变化音与调式的关系，标注出简谱，这是第一步，这一步对于学习演唱复杂的旋律是非常重要的。其次，小声哼唱。有很多人喜欢漫无目的地一遍又一遍地大声练习，这种习惯不好，很浪费嗓子。这项步骤需要在钢琴前完成，因为随时需要校对音准。第一次的学习特别重要，一定要精准，如果第一次学错了，后面的改正需要花费更多的时间，这样降低了学习效率。最后，技、声结合。当能够熟练地小声哼唱出复杂的旋律后，应运用发声方法大声地唱出来。只有对旋律熟练到无所顾忌时，才能顾及发声技巧，否则，只会应接不暇、顾此失彼。（二）如何处理弱声。在这首咏叹调中，出现了很多力度记号，如：“pp”、“ppp”等。另外，有的华彩部分的最高音需要保持，同时做弱声处理，例如第36-39小节，力度变化为：渐强-渐弱-pp-渐强-渐弱-ppp；第22小节十度上行音阶在最高音降a2音上弱声延长；第61小节跨度15度的三和弦转位，在最高音c3音上弱声延长，以及63小节的20连音华彩，横跨两个八度的七和弦转位，弱声延长在降b2音和降a2音等。如何控制声音的力度而且要让声音能够透出来，这成为一个难题。演唱者首先应该了解自己的声音，了解自己唱强音、中强、弱时的用气，以及声音的状态；其次，在每段的开头要定出力度的基调。歌唱时也需要理智，如果开始唱得太强，后面做渐强时，就会越唱越撑。因此，开头切忌唱得过满，造成后面的演唱没有余地，吃力不讨好，要懂得“欲扬先抑”。每当声音要弱下来的时候，我的意大利声乐老师常常会对我说：“Prima fiato，poi suona，piu' piccolo。”意思就是说：“首先要用气，然后再发出声响，点更小”。唱弱声要和唱强音一样，保持呼吸的对抗，不断送气。此外，声音进共鸣腔的点要更加集中向前，这样才能唱出好的弱声。（三）如何做到声音连贯。对于美声唱法，要做到声音连贯，线条优美是不可或缺的。因此，做到声音连贯正是我们学习声乐所追逐的目标。只有做到声音连贯，才能体现出旋律的线条美感。流畅地朗读歌词对声音连贯至关重要。因为歌词是演唱的内容，让口腔肌肉形成一定的记忆功能，是需要重复朗读来实现的。使声音连贯的第一步，便是找出单词的重音，区分开口音和闭口音。在意大利语的a、e、i、o、u五个元音中，a、e、o三个元音有开、闭口之分；第二步，熟练、连贯地朗读歌词。当能够熟练地朗读歌词以后，就能发现语调的线条与音乐有着密切联系。旋律线基本上都是按照语调进行的；第三步，按照节奏朗读歌词，寻找韵律。节奏的重拍和单词的重音往往是紧密结合的。例如宣叙调的歌词：“Arpa che or muta giaci，vieni，e di miei sospiri seconda si，che piuveloce giunga il flebile lamento”（下划线的音节为重音）。此外，气息连贯能为声音连贯提供保障。拥有好的气息支持才能发出好的声音，要想声音连贯需要依靠连贯的呼吸作支撑，在呼气肌肉群与吸气肌肉群产生对抗时，保持平稳、连续、不断地送气，声音才能实现连贯。在掌握了方法以后，要想真正做到气息连贯，还需要长期、坚持不懈地练习。威尔第精妙绝伦地将小调和大调色彩交替使用，并且衔接得天衣无缝。旋律柔美悠扬，生动地刻画出人物内心纠结、矛盾的心理。通过对这首作品的学习，我逐渐深入了解了作曲家威尔第歌剧的风格特点、华彩段落复杂的调式转换，对于演唱上的技术要求，于我而言也是一部很值得学习的作品。参考文献：[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，1998.[2]subaru3331.威尔第《海盗》[EB/OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5878e55001017wml.html，2012-07-23. 作者简介：曾睿娟，女，武汉音乐学院演艺学院讲师，研究方向：声乐教学与研究。