浅谈幼儿舞蹈培养的两种模式

王小珊

【摘 要】从幼儿的教学特点入手，就专业性培养模式和普及性培养模式两方面，浅谈针对这两种模式如何进行幼儿舞蹈教学。 【关键词】幼儿；模式；舞蹈教学中图分类号：J705

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0147-01喜欢歌舞是儿童的天性，儿童用舞蹈不仅可以对自己、对别人说什么是美、什么是乐，还能在舞蹈中找到一种传达感情的最生动、最直接的方式。有些儿童学习舞蹈单单只是一种兴趣上的培养，但有些儿童却是从小立志成为一名优秀的舞蹈演员。作为舞蹈教员，我们就当分清培养对象、找准培养模式，进行合理的舞蹈教学。一、幼儿舞蹈教学的特点舞蹈是幼儿最理想的美育教学形式，是通过儿童对美的感受、鉴别、欣赏和创造，以培养情趣为特征，以生动的形象为手段，潜移默化地影响儿童的价值观、世界观，促进儿童综合素质和综合能力全面发展的艺术形式。儿童幼小天真，喜欢模仿，但思维、判断、逻辑方面还不成熟，因此教师在教学中要对所教内容进行尽可能的详尽讲解，同时还要认真在儿童面前“表演”一番，将这一动作深刻地留在孩子们的脑海中，以引起他们学习舞蹈的强烈欲望，及学好舞蹈的坚定信心。由于儿童知识面较窄，接触到的东西不丰富，因此如何在幼儿舞蹈教学中使儿童较快地理解、掌握讲授的内容，很大一部分取决于幼儿舞蹈教师的启发式教学。只有通过形象化的东西来启发幼儿的思维能力，才能让儿童真正从简单模仿过渡到彻底理解和掌握。在舞蹈教学中，要将孩子们的积极性调动起来，让爱美、爱善良、纯真无暇的孩子插上理想的翅膀。二、幼儿舞蹈的培养模式（一）专业性的培养模式。专业性培养，是指舞蹈教师通过专门的舞蹈教材，制定完整、规范化的教学大纲，进行系统性、科学性的训练，使学员达到作为舞蹈演员应具备的各项基本专业素能，为他们在以后的舞蹈学习中打下正规、扎实的基础。由于舞蹈是以人的肢体为物质载体的艺术形式，它要求舞者有着良好的体型和必要的舞蹈条件，因此学员们势必要坚持练功，通过对幼儿身体各部位肌肉的能力，有关跳、转、翻等各种技巧的训练，循序渐进地达到学员舞蹈专业化培养目标。（二）普及性的培养模式。普及性的培养模式涉及的群体和教学方面比专业性的培养要广泛些，幼儿舞蹈教员通过舞蹈教学课程使幼儿掌握宽、广、多的舞蹈语汇，加强幼儿的表现力和协调性，将舞蹈教育渗透在普通教育中。普及性培养和专业性培养有着根本的区别，主要体现在学习目的上。对于普及性培养的幼儿而言，他们只是对舞蹈有着一定的兴趣，那么学习舞蹈有何好处呢？对于身体来说，可以强身健体，纠正不良的体态，调整身体的肌肉，加强动作的准确性、审美性。对于身心来说，舞蹈作为理想的一种美育教学形式，能够提高幼儿的审美能力，让幼儿从小树立正确的人生观和世界观，让幼儿在学习舞蹈的过程中寻找、发现自我，更好地表现自我，更好地学会美、发现美、表现美。三、针对以上两种模式浅谈教师应当如何进行培养（一）专业性培养模式的教学方法。幼小的学生在入学前对舞蹈接触情况不同，教师必须因材施教，从严要求。此外，学生的身体条件同样有着很大的不同，因此尽快缩短学员身体素质和专业需要之间的距离成为了教师首要解决的问题。专业教学关键是基本功的训练，专业教师在进行基本训练中会运用各种方法使学员身体的关键部位尽快地具有“直、绷、软、开”的条件，以达到其身体素质各方面所需要的功能。1.充分利用与掌握直、绷、软、开之间的相互作用及制约关系，是增强身体素质的先决条件；2.加强身体各部位的“外开”与柔韧性的训练是掌握重心与能力的重要条件；3.加强多种素质的辅助训练，是获得专业上的高度灵活性、协调性的重要保证；4.弹跳力的训练成为基训中不可忽视的一项基本功。同时，在训练量的适度上应有一个由深而浅、由易到难、由慢到快的过程。再则，因为是专业的培养，那么在教学力度和强度上将远远大于普及性培养方式。除了在课堂上的教学外，还应当让学生进行早、晚功的训练。只有通过大量长时间的正规训练，才能使学员在舞蹈专业上有所提高，具备一名舞者所必备的各项基础和能力。（二）普及性培养模式的教学方法。普及性的培养主要在于广泛性和娱乐性，做到寓教于乐，让学生通过对舞蹈的学习，使四肢解放出来。例如在传授幼儿蒙古族舞中的“扬鞭勒马”这一动作时，首先得把动作的名称告诉孩子，让他们明确这一动作是“扬鞭”“勒马”两个动作的组成，然后老师再将动作完整地示范一下，让孩子们在完整的动作中找出“马”和“鞭”的部分。由于这两个动作都十分形象，所以接下去就传授动作。因为动作都是如此的形象化，所以学生也能很清楚地明白，动作与要领便一下子形象性地接受了。在教学过程中不单单只是动作的模仿与学习，还可以穿插些游戏来调动课堂气氛和学生学习的积极性。三、结语无论是专业性的培养还是普及性的培养，都是幼儿舞蹈教育中崇高而有意义的事业。它不仅仅关系着千千万万儿童的茁壮成长，也直接影响着舞蹈教育事业中最基层的培养。