乌青与“乌青体”

摘 要：21世纪以来，面对市场资本与大众文化的强烈冲击，诗人们自身开始分流，诗歌理念与创作趋向复杂多样，诗歌在公众生活中作用日渐减弱并成为更加私人化文本。2012年3月，被网友认为废话诗的“乌青体”在微博引发热议。2014年11月，“乌青体”再次依托网络走红，这一现象引人深思。

关键词：乌青；乌青体；废话诗

作者简介：王琪（1991-），女，黑龙江安达人，黑龙江大学文学院中国现当代文学专业硕士研究生在读。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-20-0-02

一、关于“乌青体”的争议

乌青原名郑功宇，1978年出生，兼小说、影像作者，《对白云的赞美》创作于1999年，甚至要早于赵丽华的“梨花体”。这首诗歌，从内容看表达的是赞美白云的“白”，从形式上看，则是通过一组程度递增的副词，来修饰白云的“白”，大有娱乐和戏谑的味道，从而引起网友们的争相模仿。

天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊。

面对乌青的“废话诗”，多数评论者都认为乌青写的不是诗，陈仲义认为，“乌青体”的走红是大众娱乐的一时快感。香港诗人廖伟棠认为，“这样的所谓诗唯一价值就是显示作者的语言贫乏程度已经达到极限。”然而，也有力挺乌青的学者和评论家。赵丽华就认为，乌青的诗是对以往过度修辞、故作高深、拗口诘牙的诗歌方式的一种反拨，是对宏大叙事和假大空的主流话语体系的一种颠覆；韩东认为乌青是天才，且诗歌具有先锋性，其根源可追溯到杨黎的“废话”说及其写作；还有评论者从读者与创作者的互动性效果来看乌青的创作，“当下的诗歌已经和大众产生巨大阻隔，用强势方式去推广不太可能，用相对温和、偶然的方式，进入他们的生活，可能会更好。”[1]

然而，朦胧诗当年也因极其晦涩难懂而引发争议，面对新生力量的出现，还需抱着宽容的态度。究其原因，诗歌淡出公众视线太久，大众的诗歌理念还停留在过去，面对乌青具有先锋性、口语化的诗歌，读者仍用以往的诗歌标准去衡量，这就造成了诗歌创作与诗歌鉴赏之间的错位。这些争议的主要焦点是各路学者对诗歌定义的不同，接受诗歌教育的背景不同也会造成审美上的偏差。乌青自己面对学者和公众的评价则较为坦然，他认为，什么是诗，谁也没有定义的霸权。

二、“乌青体”的特点

从诗歌的特点来看，乌青无疑继承了杨黎废话诗的风格，在某种程度上来说，将“废话是诗歌的本质”的诗学理念发挥到了极致。

（一）客观性与叙述性

乌青诗歌的客观性与叙述性，表现在诗歌内容的生活化、日常化、琐碎化；诗情上是冷静如实地记录事物存在的状态和人的活动，用无动于衷的眼光观照日常经验。在某种程度上，诗歌的中心是“物”，而不是“人”，主张取消以往诗歌抒情、修辞和铺排的成分，尽量使用名词，达到一种“冷抒情”效果，完成对传统语言习惯的颠覆。乌青很大一部分诗歌表现了这种客观性与叙述性，如《小姨之死》从题目可以看出诗歌的主要内容，然而，诗人并没有表现出对小姨之死的悲伤之情，反而以冷静的语调叙述了小姨去世前后的状态，并且反复诉说着“无聊”，以旁观者而非亲人的角度目睹了一切。这首诗以名词组合，不动声色地叙述日常，文字简单、直接、平实，是不掺杂的干净，甚至非常直白、非常本能，颇有些小说化的意味并极具“冷抒情”的特征。

（二）日常事物的泛滥

乌青诗歌受人诟病的原因之一在于过分追求诗歌的形式主义，不讲求诗歌韵律，割裂诗歌的内涵，如诗歌的刻意分行，追求外在形式的整齐，而诗歌内容往往是松散的、日常化的，甚至是毫无逻辑的。因此，诗歌具有“反文化”、“反修辞”的特征，不注意思想和语言的磨练以及生活经验的挖掘，这些都表现在诗歌对日常事物和事件的描写，甚至已经达到了日常事物泛滥的程度。

《上网9年》：

1998年，上网不知道干嘛/1999年，跑聊天室/2年，做主页/2001年，做网站/2002年，搞多媒体/2003年，瞎玩/2004年，沟通/2005年，下电影/2006年，上网不知道干嘛。

整首诗只是在根据时间的递进，叙述利用上网做的事，也因其是“个人经验”的，所以，很难引起读者的广泛共鸣，诗歌首尾“上网不知道干嘛”，整首诗传达了一种无所事事的消极态度。其他诗歌如：《打不到出租车》叙述的是一个人打不到出租车的心情；《牛仔裤上的洞》主要探究“洞”的来源，这些诗歌都带有“无聊”的特征，因诗歌描绘的场面过于日常，事情往往不了了之，无法引起读者的思考、去追问其中的意义。

这些诗歌之所以引发争议，源于乌青诗歌与传统诗歌创作大相径庭、读者对日常事物的非常态的震惊。乌青的诗歌经常描写传统诗歌不会观照的事物，去除了对意象与意境的塑造，而一旦这些日常事物出现在诗歌之中，语言的表现力的贫乏就会暴露出来。

（三）戏谑与消解

乌青的许多诗表达了“反崇高”、“反意义”的思想，主要是通过对既定意义的戏谑与消解，如，《东东弗神话》对杨黎的《西西弗神话》的消解。另一方面，诗歌“激发了人们对语言的认知，人们对诗歌的传统认识中，诗歌还停留在表达的工具，它可以提升到语言的存在感这个层面。”[2]

《东东弗神话》：

中国诗人杨黎/写了一首诗/叫西西弗的神话/他希望人们看了后/能记住/西西弗神话/这个美丽的名字/我很喜欢这首诗/我看了后/就记住了/西西弗神话/这个美丽的名字/我希望/你们都记住/西西弗神话。

西西弗是希腊神话里的一个人物，被诸神惩罚而永无止境地推石上山，这个神话象征了人生的“荒诞”和“反抗”，杨黎消解了西西弗神话的宏大叙事、悲怆和崇高，最后，“西西弗神话”成了一首诗歌的名字，且无具体内涵、“美丽”而无理由，消解了它的所指，只剩下能指一具空壳。乌青则继承了杨黎废黜话语权力、取消语言固定意义的诗歌理念，并彻底消解了西西弗神话，“西西弗神话”成为一个只可以发出声音的语音组合，就像，世界上还有“东东弗神话”，“南南弗神话”，甚至是“北北弗神话”，这样，诗歌就消解了语言背后的抒情意义，而仅仅追求语言的存在意义。其他如《中年维特之烦恼》、《农夫与诗歌》。

三、评价及影响

（一）诗歌的实验与先锋

杨黎在新世纪提出诗歌的“废话”说，也是追随者众。“反语感”，乃至“超语义”，成为这些诗人新的追求。用废话写诗，当然是极端的、极限的挑战。他们的影响在于：“对汉语诗性潜质的勘探，对‘榨干了意义之后的语言效果的充分实验。当然，如果一味强调诗歌的语言学性质和游戏性质，（甚至是有意）抽离开其中的人性内容，那也可能让诗歌作茧自缚，使之成为一条狭窄的轨道。”[3] 80年代诗歌中的“口语化”，实际已包含了对叙事的重视，孙文波认为，“诗歌和现实不是一种简单的依存关系，不是事物与镜子的关系，诗歌与现实是一种对等关系。这种对等不产生对抗，它产生的是对话。”[4]乌青诗歌的实验性不仅表现在语言上，它的实验几乎是全方位的，乌青说，“传统的诗歌教育就像一个解谜的智力游戏，它要求你找出这里象征了什么，那里揭示了什么。”[5]习惯了这种方法的读者，必须通过找到“目的”才能获得对诗人的认同和快感。而废话写作从根本上反对目的，它追求的是更新和创造语言本身的魅力。另外，乌青还在读者接受层面进行了创新。在传统诗歌阅读形态没落的情况下，乌青和表弟六回在大理摆起了书摊，他认为这是在消费时代，一种诗歌与读者沟通的一种新型方式，以期让原来不是诗歌爱好者的人成为诗歌爱好者。

（二）非诗的诗歌

一方面，“乌青体”充满了语言的实验，另一方面，它又是娱乐的、大众的。它消解了以往诗歌的宏大叙事，从某种程度上是第三代诗歌口语化的延续，然而，口语化意味着废话、娱乐化吗？诗人渔舟认为：“现代诗歌分三派，一派是大家都熟悉的学院派，他们写的诗很工整，内容比较严肃；一派诗人属于激进派，他们的诗歌不工整，但情绪比较强烈；一派则是娱乐派，他们的诗歌既不工整情绪也不高，但叙述的都是生活里的小事，信手拈来就写成了诗歌。乌青属于最后这派。虽然大家都说他讲废话，但能把废话写出感情，而且诗人本人认为他在写诗，那么这就是诗了。”[6]

“乌青体”的命名意味着自我复制和机械化，因为过于口语，引来读者的争相模仿，诗歌在复制的过程中丧失了自身而成为随意买卖的商品，由于它的复制性，大众读者错误地以为“自己也可以写诗”，消解了以往诗人身份的崇高性，所以，许多读者不承认乌青写的是诗，在他们心中，诗歌应该是高雅的、抒情的、崇高的，这种非“智性写作”很难在读者之间产生思想和感情上的广泛共鸣。所以，诗歌的先锋性和非诗因素造成了众多评论家和读者的讨论。

四、结语

“乌青体”使诗歌重新进入公众视野，从历史的角度看，中国诗歌的发展与诗歌流派的推动是分不开的，由于当代诗歌地域性特征和群体流派特征，“乌青体”只在诗歌内部小圈子流行，还未能形成更大的诗歌流派，但也因“乌青体”的走红，诗歌又回到了公众的视野当中，争议也表示了公众对诗歌的关心。乌青还在努力地用诗歌沟通大众，但是，诗歌贴近了大众生活，也意味着放弃诗歌的一些特质，如凝练的语言、广泛的共鸣、严肃的主题。然而，新生事物总是在争议中成长，先锋总是要付出代价，废话诗和“乌青体”能否走得更远，随着时间的流逝，一切都会有答案。

参考文献：

[1]路艳霞.“乌青体”诗歌掀起仿写风[N].北京日报，2014-11-21.

[2]苏娅.乌青：废话体诗淘宝卖月入两万[N].第一财经日报，2014-12-10.

[3]程光炜.中国当代诗歌史[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[4]唐欣.用废话写诗 展现“反语感”与“超语义”[N].北京日报，2013-8-15.

[5]毛韶华.文论家谈“乌青体”：看似很俗，事实上有意味[N].东方今报，2014-11-16.

[6]殷维.乌青“废话诗”火了 专业人士称这是“娱乐派”诗歌[N].新文化报，2012-3-30.