七日，走台湾

陈丽萍

上帝用七天时间创造了世界，女娲在第七天创造出人类。

七天，我们能做什么？

看一本书，或者认识一座城市？

四月底，我们抽出七天，来到台湾，从台北走到台中，再到南投。

访大师、品乡愁、逛老街、看文博、触摸手艺……

这座宝岛，七天时间，当然看不够，却也足以满载而归。

首日：母亲的手艺

抵达桃园机场的时间是中午，春日的阳光洒在身上，晒得人暖洋洋的。弯弯拐拐走了好几个巷子，才找到传说中的宝葫芦门——《汉声》。出乎意料的小巧，小小三进间，摆着布老虎、蓝夹缬、老土布。当然，更多的还是汉声出版的书籍，《中国女红》《夹缬》《剪花娘子》……里间是小小的茶室，坐定后，《汉声》杂志美术主编刘镇豪为大家分享《汉声》40多年的坚守。他拿出这些书，一一讲述它们的采集、编辑、排版经历。“《汉声》总是先去做百分百的了解，吃透了、啃烂了，再动笔，却只能展示60%的内容给读者。”他说，“文字永远做不到百分百。”剩下的只能靠读者自己去悟。

见拜访的团友多为女性，刘主编开玩笑，“中国的工匠精神是靠女性传承的。”大家哑然失笑，他又严肃起来，男性传承太容易被打破，社会动荡、家族衰败都会让手艺断层，但女性的传承却不受这些外在因素的影响。无论时代如何变迁，都是妈妈教刺绣、打络子、缝鞋子。他拿出《虎文化》一书说，“你们看，妈妈做的布老虎图案和原始的图腾，其脉络是一样的。”这种传承，超越文字，跨越时空。即便今日大部分女性都不再做女红，但女性对手艺的传承依旧。

这一点，与中国女红坊创始人陈曹倩夫人的观点异曲同工。

“其实手艺就是妈妈做的东西，不要当成负担，轻松、零碎地去做。”陈夫人笑得和蔼，“妈妈可不就是看一边电视，一边悠闲地缝荷包、鞋帽。”妈妈们都没有受过正规的培训，她们的老师就是自己的妈妈。在做女红的过程中，一针一线都凝聚着爱。比如最初的拼布百衲被，是妈妈生了小孩后到左邻右舍索取小块布片凑成的被子，让孩子收获更多的祝福。现在职业女性没有时间做女红，可以学妈妈那样，今天拼一块，明天拼两块，小碎布很快就会变成大布。“做针线就像是人生的过程，你要不慌不忙，不紧不乱，才能做出好针线活来。”

拜访点：汉声、中国女红坊、紫藤庐

团友说：从第一本年画集到曹雪芹纸鸢，阅读汉声已经10年，来到葫芦形杂志社门口，心情真是无言以表，好像找到了心中的灯塔。（曾艳）

第二日：逢茶茶，遇饭饭

一夜好眠，次日起了个大早，参观完法蓝瓷，我们就直奔食养山房。

走过一条凹凸不平的山路，蹚过一池波澜不惊的春水，方踏入，立刻感觉到主人的用心。几道来自徽州的深咖啡色竹帘垂落，将偌大的地方隔出四个通透的空间。侍者一身素染宽服，声音轻柔，徐缓的脚步带着大家就坐。铁桌木凳，铺上白绿两层再生纸，既雅也淡；转过身，打开灰框玻璃门，就能拥抱整座大山。

大家立刻行动起来，寻找每一个角落拍照摄影。并感叹，果然要穿有禅意的衣服来！

山主很任性，没有菜单，提供什么就只能吃什么。通透的番茄露酸酸甜甜，杏仁豆腐配着玉米汁……每一道菜，都有鲜花作伴，每一份料理，都是一道风景。最令人惊叹的，还是莲花炖，汤里是莲子、菱角、菌菇，侍者将一朵晒干的莲花放入，原本枯萎的花朵立刻绽放开来。

餐过，上楼饮茶。起风了，侍者关上玻璃窗，顷刻，小雨淅淅沥沥而至。坐下，一杯东方美人，闭上眼，风声、雨声、水流、鸟鸣、花开。睁开眼，面前是最真切的自然，背后是重重远山。茶艺师絮絮叨叨，轻声诉说着冲泡茶叶的讲究。

山房有插花，也造景，却让人感觉它们就是从这里生长出来的。禅意，却不拘泥于古意。竹帘、老树，玻璃、铁桌，还有自动弹开的滑门，头顶上的白灯笼，都让人反思：传统就一定不能现代么？习惯了都市生活，在食养山房，也不觉拘泥，吃饭、饮茶、闲逛、聊天，均感觉甚是轻松。突然明白了“你不能不去食养山房”“它值得提前一个月预定”的意思。人在山房，吃得自在，饮得清静，真切地感受禅宗语录说的“逢茶茶，遇饭饭”的禅理：该喝茶就喝茶，该吃饭就吃饭。

拜访点：法蓝瓷、食养山房、九份小镇

团友说：旅途中，可以在这么有禅意的地方，安安静静喝个茶，打个座，真的不虚此行。（胡榕）

第三日：遇见创意

逛完台北故宫，大家都兴高采烈地在纪念品店买了“朕知道了”胶带、堕马髻颈枕。不免感叹，难怪北京故宫也跟风学习。果然只有将文物加入创意再设计，带入日常生活，才能让人掏腰包。

“让顾客用荷包为你喝彩！”也是台湾SOHO创意管理顾问公司总经理张庭庭“人文品牌心法”的宗旨。如何做到？张庭庭一一举例，无论是桌上摆放的招弟来喫饼，还是百年茶香的有记名茶，抑或是重庆的夏布品牌感懒树，解读其创意来源、品牌定位，既有历史掌故，也有诗词歌赋。艺术家、设计师、手作者是一切艺术美的来源，只有来源，没有传播就无法让世人感受它们的美。同样，在一切以创新为标准的商业帝国，传统的制造业与老企业只有寻求突破才能在众多企业蓝海中存活。这，就是人文品牌心法的核心所在——文以载商，将人文情感融合消费洞察。

在中山经营了20多年灯具的团友罗曦听得热泪盈眶，直呼“这就是我要找的东西啊！”两个小时的分享，大家意犹未尽，张老师又带着我们去大稻埕文创街，一路上继续给大家讲解。大稻埕在清末曾是台北最繁华的地方，日据期间也是人文荟萃之地。尤其迪化老街已经屹立上百年，曾有“台北第一街”的称号。如今，大稻埕成为台北“老街区活化”的示范。街上文创小店一间接一间，最令人惊喜的要数民艺埕，巴洛克风格的三进院落，中式格局，西式风格，天井内绿植盎然，院落内不是设计师作品，就是创意小品，店内任你逛、任你看、任你坐、任你拍……就连街边买烤饼的大娘，也是在一张筲箕内贴红纸当招牌，宣传得别致而醒目。

拜访点：台北故宫博物院、SOHO创意管理顾问公司、大稻埕文创街

团友说：张庭庭的分享课，一个个鲜活的案例，听得我眼里都是泪水，我方才明白此次我是为何而来。这是寻根的文化之旅，也是品牌的升华之旅。（罗曦）

第四日：小而美

松山文创园是文艺爱好者不得不去的地方，它由松山烟厂改造而成，如今是台北文化创意的橱窗。文创园内常驻琉璃工坊，诚品生活馆也在文创大楼内。

本次台湾文博会的主题是“品东风”。行走在松山文创园，会发现无论参展单位，还是主题设计，都不是去年MetBall“镜花水月”那种赤裸的中国风，而是将熟悉的东方元素和精神，用现代的方式呈现出来。

水泥加入胶，就成了轻便的软水泥，可以做杯垫、卡套；在公仔屁股上开个口，就成了鬼马的存钱罐；可以插手机上的LED灯，做成蘑菇、草莓；是吃货，就把包包做成寿司、面包、肉块状……

600家参展企业，多是创意工坊、设计工作室。守展位的年轻人十分热忱，只要多留意一会，便上前介绍自家创意，周到又不失分寸。果然，台湾最美的不是风景，而是人。

只有红点奖作品要收门票，却也欢迎拍照，可见产权保护得力，大家都不畏抄袭。最受欢迎的当属那只白色镂空玻璃烤鸭，大家纷纷调侃：“哟，这是高端版北京烤鸭啊，怎么挂这里了？”“施华洛世奇，你怎么被吊起来了？”

拜访点：台湾文博会（松山文创园、诚品生活馆）、宫原眼科

团友说：我们设计的不仅仅是一种商品，而是对待生活的态度与温度！松山文创园、诚品书店让我们理解“设计思考”“文创产品”在生活中的重要性与魅力！（张嬿）

第五日：心有远山

这一天，我们离开台北，来到南投，拜访了3位大师。天染工坊的染织大师陈景林、攻玉山房的石雕大师陈培泽、芳仕璐昂琉璃艺术馆的馆长林芳仕。一个植物染、一个石雕、一个玻璃，完全不同的工艺，却有共同的特点：他们都融于自然。

还未走进天染工坊，已经看见院前晾晒的树叶。“这是山上砍下的行道树，他们不要了。我一看，这是很好的染料啊。”于是赶紧捡回来晾着备用。果然不放过身边任何一种植物。坊内，三位工人，一人扎、一人理、一人晒，坊外，晾着染成淡蓝的围巾、深蓝的粗布。聆听陈景林20多年的染织经历，再看他染出的远山、流水，才深觉不易。

或许是感动于陈老师的经历，或许是感染于他用本地植物为色彩的命名，又或者震撼于院中晾晒的蓝布，大家又陷入“买买买”的漩涡，不得不正名：我们不是购物团啊。

攻玉山房在风景清雅的竹山，刚走进山房，每个人都倒抽一口凉气：这才是最适合隐居的地方！依山而上，小屋一栋；紫藤架下，茶座一方；极目眺望，满眼皆绿；坐下饮茶，猫狗相伴，再来几只芦花鸡，悠闲地走来走去……“手艺人其实很需要一个好的环境。”陈培泽不善言谈，他并不觉得自己有什么值得一提的绝技，就像当初从玉雕转向石雕，就像他的“攻玉”山房，不过是出于喜欢。我们常说，心有远山，安于当下，陈培泽实实在在地做到了。

芳仕璐昂琉璃馆不在山上，环境却也不输自然。馆名就是用琉璃烧制而成的，走进去，门窗、玄关、楼梯、墙面、天窗，甚至卫生间的洗手盆，都点缀着镶嵌琉璃。“希望来拜访的人知道，艺术琉璃不是冷冰冰的产品，它也可以融于生活。”尤其那一整面墙的彩绘琉璃，阳光从外面洒入，也变得五彩斑斓。同行的一位团友，心心念念许久，虽然价格不菲，也决意回家做一面。

拜访点：天染工坊、攻玉山房、芳仕璐昂琉璃艺术馆、纸教堂

团友说：虽无泉石膏肓，烟霞痼疾。

要识山中宰相，天际真人。（任飞颖）

第六日：虫儿飞

来台湾看工艺，台湾工艺研究发展中心不能不去。这里是台湾“行政院文建会”下辖机构，几乎云集了台湾所有地区的特色工艺。中心行销组组长蔡体智热情接待了我们，他细细讲解了中心的由来，这些年致力于台湾本土工艺、培育台湾工艺人才所做的努力。

果然，半天的时间远远不够，在这里，呆一天也觉得太短。中心不定期举办各种主题展，我们这次就遇上了三个。有一组玻璃和石头组成的装置艺术吸引了大家的注意。“不如坐下来，慢慢看。”坐在凳子上，玻璃和石头不见了，看见的是地上的影子和墙上的音符。“停一停，才会发现身边的美好。”

下午3点，到达苗栗卓也小屋。四五月的苗栗最美丽的，虽说桐花未到盛放季节，只三三两两开了几朵，老板很贴心地放在水碗中，布成一景，或在某条小路上，摆成桃心，等你发现。足见台湾人对生活的用心。

大家经过陈景林大师的染织课的洗礼，难免想要动手试试。安排在卓也小屋的蓝染课，正好解放大家的双手。听过蓝染课，全体动手包扎。初次接触的团友都一脸懵懂，当一遍遍浸水、洗涤，拆开那一瞬，无论染成什么模样，都引来阵阵惊呼“哇！”做灯具多年的徐碧东，默默替大家粘贴染好的灯罩，被同去的媳妇笑，“算是捡回了老本行。”

再看房间内，窗帘、桌布、椅套，都是蓝染布，不均匀，却那么亲切。

入夜，导览给大家发了小手电，神秘地说跟他上山看萤火虫。走过一片漆黑的山路，来到一个平坦的池塘边。一点、两点……无数点光亮从草丛中飞起、降落。“真的是萤火虫！”不知道谁喊了一句，没有人回答。那一瞬，泪水湿了眼眶。多少年没见过萤火虫了？或者多少人从没见过真正的萤火虫？现在，它们就在四周，一群群从脸庞飞过，从指尖飞过。我们一行人连大气也不敢喘，生怕惊扰了这黑暗中的精灵。“此行，算是圆满了。”

拜访点：台湾工艺研究发展中心、卓也小屋

团友说：最后一晚，真是不舍。这次的行程远远超过我的期望，团员们藏龙卧虎，深藏不露！大家在大红灯笼的灯光下头脑风暴，几乎都不愿离去睡觉了！大家说好多走动哦。（张燕燕）

第七日：莺歌

有人说，莺歌就是台湾的景德镇。只是，它比景德镇更美。

尤其莺歌老街，旁边就是火车道，不时还有火车奔驰而过，带来“况且况且”的轰鸣。老街里却分外安静，空气中弥漫着陶灰瓷土的味道，街道两边都是小店，可参观、可把玩，有高端、有大众，琳琅满目。每家店都有自己的风格，东西绝不重样。

更值得一去的是陶瓷厂，看看一件陶瓷，从拉坯、手工彩绘、上釉，到窑烧的整个过程，或者动手拉坯、捏陶，做一件专属自己的陶器。

拜访点：莺歌陶瓷博物馆、莺歌老街

团友说：七日游学，喜悦化圆。七日，让我读懂了自然界万物与人类的和谐相处。可以跟树叶对话，可以与蝴蝶共舞，可以用自然界的草木染出“青出于蓝而胜于蓝”。仿佛闻到儿时挖野菜的味道，又仿佛踏进姥姥家的大门。每个有匠心的人活得都那么自然，他们没时间纠结，一辈子就做一件事。（张玉梅）