坚守传统 善于创新
——欣赏精耕先生作品的心得

○ 石牌闲人

精耕先生近照

金秋送爽，丹桂飘香，喜闻精耕先生的音乐作品结集出版（分别是：《<海滩别>【对唱篇】》；《<一弯新月>【独唱篇】》：《<牧童短笛绕山崖>【戏歌篇】）》），这无疑是个天大的好消息! 这不仅为专业人士研究黄梅戏提供了翔实的权威资料, 对黄梅戏爱好者来说, 更是学习、传唱的极为实用的工具书,今后手边备上这三辑专著,就再也不用到处搜寻曲谱或费时费力地揣摩记谱了!我迫不及待地翻开散发着油墨清香的书页，聆听随书赠送的音频资料，徜徉在精耕先生营造的五彩斑斓的音乐世界里，于是，我醉了。此时，你不得不折服于先生的才华，从心底涌出无限感动、感慨和感悟……

戏曲戏曲,最直观的理解就是“戏”（戏剧故事）与“曲”（歌舞表演）的依存融合。特别是黄梅戏这个年轻的剧种，它在田间地头落地生根，在社会底层茁壮成长，其行当划分不严，表演程式性不强，之所以能从一个地方小戏成长为风靡全国的大剧种，其极具特色的声腔音乐无疑是最重要的因素，一代又一代的黄梅戏音乐人为此做出了巨大的贡献。特别是严凤英、王少舫、王文治、时白林、方绍墀等大师，为形成成熟的黄梅戏声腔音乐体系，做了大量开拓性的工作，没有他们的创新，就没有黄梅戏的今天。时至今日，黄梅戏的音乐仍在不断创新之中。可以说，黄梅戏音乐的发展史就是一部创新史，没有创新，就没有黄梅戏的生存，更没有黄梅戏的发展。而在这些大师之后，在黄梅戏新一代音乐人之中，精耕先生无疑是走在黄梅戏音乐继承、创新的最前列、创新成果最突出的作曲家之一。