浅谈“随类赋彩”的意象性

摘要：色彩对人的影响极大，甚至比形状、线条更能直接的影响人的情绪。在接受美学看来，“随类赋彩”是以“情”赋彩，所随的句不是具体的物，而是一个相当抽象的概念“类”，它远远超过了视觉色彩的范围，不能简单解释为物象固有色。大千世界，万物各归其类，“类”既包括了物体的物理属性分类，还包括了人类的心里感情分类。至关重要的是，“意象”使中国画色彩表现获得了无比的灵活和自由。

关键词：随类赋彩；色彩；类；意象性

一、随类赋彩的含义

南朝谢赫在《古画品录》中所提出的“ 六法”的，“六法”是一个互相关联的有机整体有着严密的整体逻辑性，“气韵生动”是品画的最高美学原则，“骨法用笔、应物形象、随类赋彩、经营位置、传移模写”是绘画艺术的造型基础。

南朝宋人宗炳在《 画山水序》中指出：“ 夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”这句话包含了认识客观事物内在规律与发挥人的主观能动性两个方面。“赋彩非气韵不妙”。“赋”，给予。“彩”色彩。赋彩为了得“意”，画家以自己的审美或情感为意愿，并不拘泥于五行色追求任意配置色彩。但“妙”是对色彩美的敏感程度，使得赋彩又有了十分严格的技术要求。正如恽寿平所云：“淡逸而不入轻浮，深厚而不流于郁滞。”

随类赋彩，作为“赋”的依据，“随类”并不是具体的色、物。中国绘画更多的讲究“天人合一”，讲究抒发画家的个人情怀。因此，“类”不能简单解释为物象固有色或类似于固有色，还包含了心理成分，即人的思想感情之层面。……