崔衡晋



摘 要:一般在画上写字,大家都第一時间想起国画来。尽管如此,中西古今的艺术还是有形式、理念、情调上的高度类似,我们不妨称此现象为“互相照明”。而文字形象共同出现于一个画面上的例子,西方可追溯到文艺复兴之前的徽征纹章。现代艺术家广泛运用文字形象,说明他们又对图像、文字形象、观念三者产生了新的兴趣。图像、文字形象、观念共同承担着新的内容,常有出格之效果。
关键词:文字形象;油画;观念;意图;古典
1 西方绘画文字形象源于徽章铭文
本论文不执意研究图文关系,转而关注文字形象背后作者的观念意图。在图像上设置文字,老生常谈的是中国画的题跋。然中国画流行题跋不是自古有之。例如,宋之前的绘画,文字多为穷款,穷款多藏于密树累石等不易第一时间看见之处。完整的题跋见于苏轼、米芾、文同等人的作品中。此后,中国画“诗书画印”并举,故清代方熏有言:“高情逸思,画之不足,题以发之。”①画上文字皆补画面所不及言之处。
而我们回顾西方美术史,在12世纪也能找到一些零零碎碎的绘画设置有文字的迹象。随着时间推移,这种创作手法一直没有中断,只是不太流行。它可追溯至铭图(emblem)。铭图是12世纪的旗徽和纹章。到文艺复兴时期,发展成纹章、徽章、藏书票、铭图、标记,图文并茂。吉奥威欧的《徽铭规范》中指出,图文关系正如身体和灵魂一样,文字是图像的灵魂。并且举出五条基本规则:第一,身体与灵魂的关系要正确。……