浅谈对黄梅戏表演艺术的认识

○ 雍丽娟

戏曲是门综合的写意艺术。它的表演以“程式化”、“虚拟化”、“节奏化”和舞台上的时空自由为特征，形成了最注重含蓄，想象和完美的表演艺术体系。而黄梅戏能从草根艺术发展成为中国五大剧种之一，这是一代一代的黄梅戏曲工作者艰苦磨炼，并经过漫长地探索，不断地完善，创造才形成的。

同其它剧种一样，黄梅戏表演离不开“四功”“五法”，也就是我们经常说的基本功，即唱、做、念、打（舞）和手、眼、身、发（髯）、步。具体又有：台步、身段、毯子功、把子功、发声、运腔以及翎子、帽翅、水袖等，这些都是戏曲表演的基本功，是戏曲演员通过艰苦的学习和实践才能熟练掌握的技能。一个优秀的黄梅戏演员只有扎实地打好基本功，才能在对作品正确理解的基础上，应用所掌握的技能，通过个性化的艺术处理反映在舞台上，使艺术作品得以完美体现。如《打神告庙》中的水袖运用就把敫桂英对王魁的爱、恨，以及对人生绝望的情感宣泄得淋漓尽致。再如《投江》这场戏中也巧妙地运用了加长水袖，在准确表达人物情感的同时也为整个艺术作品的呈现增添了亮点。

表演需要真实，因为真实是艺术的生命。离开了真实就谈不上思想性和艺术性，要真看、真听、真想、真哭、真笑……也就是说，塑造人物不仅要形似更要神似，呈现出来的艺术作品才具有感染力。艺术源于生活而又高于生活。要想使艺术的真实和生活的真实和谐地统一起来，这就要求我们既要认真地观察生活，体验生活，又要以现实的社会生活为基础对艺术进行加工、提高，从而丰富我们的艺术表演手段。