论采茶戏中的扬琴演奏

吴蓓 朱少华

摘 要：扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，属于弹拨乐器。起源于明朝末期的波斯国，之后随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来，经海路传入我国。最初只流行在广东一带，后扩及到闽、浙、江淮和中原地区，逐渐加入到说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。

关键词：采茶戏；扬琴；演奏

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0094-01

南昌采茶戏属于山歌体裁。是由民间歌舞发展起来，距今约有三百多年的历史。采茶戏起源于与茶叶有关的劳作，它与其它戏不同，它是非常独特的专业劳动场合也是特定的劳动歌曲。在传播中，各地都加入了地方的语言、习俗、小调、和板式，变成了有各地方特色的东西，形成各地自己独特的流派，据统计它有十五个派系之多。到新中国建立后，以行政地域命名的采茶戏团体就更多。采茶戏是劳动人民创造的艺术遗产。

采茶戏是戏曲剧种之一。戏曲音乐由歌唱和音乐演奏两部分组成。唱腔多以五字句、七字句较多，也有三字句、八字句、九字句，但随着戏曲剧情、人物性格的不同，也起了相应的变化。音乐演奏分文场和武场。文场器乐有板胡、高胡、二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛子、唢呐、笙等。武场有锣、钹、司鼓等。而扬琴这个乐器在采茶戏中有着画龙点睛之笔。以下从三大方面阐述采茶戏中的扬琴：

一、演奏手法多样化，提升音乐丰满度

众说周知。扬琴与钢琴同宗，是一种不可缺少的民族乐器。扬琴的音量宏大，刚柔并济； 琴音犹如涓涓细流，潺潺不止。慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时，音色又如潺潺流水。演奏多于单音、双音、论音、弹论、分解和弦、两声部配置为扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，颗粒性强，华丽多彩；双音丰满有力，以增强气势，烘托情绪；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常描绘大自然风光和秀美江河。双声部演奏增加音乐立体感，使音乐形象更加鲜明丰满。在采茶戏中，扬琴多以单音，双音，琶音为主。不仅可以弹主旋律也可以伴奏加花。这种多样的演奏手法，使音乐不再单调乏味。宏伟而不干瘪。，增加了戏曲音乐的节奏感提升了音乐丰满度。

二、音域宽广，层次鲜明

扬琴的种类繁多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。但常用的还是402号扬琴。它的音区宽广从G～c4.主要分为四个区域：低音区、中音区、高音区和最高音区。各个区域发出不同的声响。低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区柔和、纯净而透明；高音区清脆、明亮；最高音区则较紧张。采茶戏演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。弥补了板胡和二胡中没有底音，音色全往上走的缺点。并且扬琴也适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。加强了音乐层次感，丰富了音乐的饱满度。

三、转调便捷，增添音乐渲染度

扬琴是乐队的灵魂。乐队是戏曲音乐的重要组成部分。戏好不好音乐很重要。如今的戏曲音乐不再是一尘不变。其中器乐曲用量明显增加，打击乐用量逐渐减少。以往在幕前、幕间和演员表演时的锣鼓伴奏，现大多已被序曲、幕间曲和“过场音乐”所替代。而这些音乐有时需要个别特殊调来增添色彩时。扬琴就不受影响，没有局限。扬琴不是五度相生律，而是十二平均律。不受转调的影响，没有局限。基本上十二个调都能不间断的演奏。弥补了板胡和二胡的不足。乐曲的调式因此也不再是传统的F和C大调。使音乐创作者们多了较大空间，使曲调的个性更强、器乐化程度更高。能更好的体现剧本的风格。保持了音乐的连贯性，增添音乐渲染度。

随着改革发展，时代的变迁，社会的进步。人民生活水平提高的同时精神文化需求也在日益增长。戏曲音乐也发生了翻天覆地的变化。乐队是整个戏曲艺术的重要组成部分，它担负伴奏唱腔、渲染气氛、控制节奏的重要任务。可以说，只要是戏曲，就得有乐队。因此唱腔不仅限于老腔老调，舞台不再是传统的一桌二椅，音乐不再是单调的三大件。戏是演给人看的，必须要迎合大众口味，尤其是年轻人的口味，只有这样，祖国的传统文化才不会在我们这一代掉链。而作为扬琴演奏者和采茶戏的工作者更应传承并发展下去。创作出更多有新意、有传统、有内容的作品，在戏曲史上谱写出更为浓墨重彩的绚丽篇章。使中国戏曲走出国门，发出灿烂光茫。

参考文献：

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