对大提琴演奏中音色问题的探讨

叶辉

摘 要：在音乐演奏中，音色是音乐表现的前提。在大提琴演奏中，演奏者奏出干净、平衡、饱满的声音是一名优秀的演奏者必备的素质，要达到音色的完美呈现，有多方面因素需要去研究，在大提琴演奏中，掌握正确的握弓方法和力量尤为关键的，音色的控制主要由接触点、弓压、和弓速等方面来控制。因此，保持平稳的换弓是音色稳定的前提，是大提琴演奏正确的重要环节。

关键词：大提琴；演奏；音色问题

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0096-01

在弓弦类的乐器中，演奏者要想达到乐器音色的完美值，就要处理“弓”所带来的问题，正确的利用“弓”是演奏完美音色的前提，也是每一个演奏者所要掌握的必要前提。提高艺术水准是一个漫长的过程，演奏者天生不具备声音的特征，声音的完美要通过训练才可以得来。因此，如何通过各个方面来提高音色的质量，本文将从音色的训练方法以及演奏者的实际情况等几个方面来做详细的阐述。

一、正确是使用“弓”解决音色问题的前提

在大提琴的演奏中，正确的握弓方式是演奏大提琴的重要前提，在握弓中，应当要尽可能的符合自然规律，运弓的时候也要尽可能的自然。具体的方法如下：拇指的第一关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上，其它四个手指用第一关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态。手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量。

二、“弓”对于音色的影响

大提琴是音色呈现的艺术，对于演奏者来说，如果失去了音色这一重要准则的特征，则对于大提琴来说也就没有存在的意义。强调音的质量是演奏者的重要课程，因此，在对大提琴的学习当中，演奏者要训练自己的耳朵，以辨别音质的敏感性。

在大提琴的演奏中，要了解影响发音的三大要素：接触点、弓压、弓速。在演奏中，接触点的位置不是固定不变的，但在演奏空弦的过程中要确保接触点的固定，防止弓子在运行过程中上下活动，一旦发生上下滑动的情况，就会导致琴弦发出刺耳的声音，因此这是需要注意的问题。另外，弓子方向的问题也是需要重视的问题。正确的弓子方式是确保声音干净的前提，弓子与琴弦之间应该要保持垂直，只有在垂直的状态下，才可以发出优美的声音，反之则会出现噪音。

三、平稳的发音需要把握弓压与弓速之间的关系

在大提琴的演奏中，要确保弓子各个部位的声音保持稳定而又有张力，那么控制好手臂力量是重要的措施，充分了解手臂力量与弓速及弓压之间的关系。在一般情况下，运弓的速度越快，力量的运用也就越大，声音就会越大，弓速慢，则力量的控制就会弱①。对于演奏者来说，要多做慢长弓的训练，它是控制音色的前提，通过先对空弦的熟练练习，再进行多种音阶的练习，仔细的去辩听音色的质量，对不同的声音加以分析，不断调整弓子的速度与力量，在实践中摸索出最佳的音色。

四、弓法技巧对音色的影响

所谓的弓法技巧，即是大提琴的演奏的技巧，通过对弓的正确使用来达到演奏的理想状态。作品不同则相应的弓法也会出现不同，演奏者个人风格的不同，也会导致出现不同的观点。因此在选定弓法的时候要根据作品的风格，选出一种最适合作品的弓法，因此，要熟练掌握多种弓法，首先应该要对基本的弓法有一个了解：（1）分弓。分弓是大多数演奏者很熟识的一种弓法，即是一弓一个音的演奏。在练习分弓的技巧时，弓子要紧紧贴住琴弦，上弓与下弓之间要保持平衡，每一个弓段都应如此，在演奏过程中，要避免手臂紧张和僵硬的感觉②。在通常情况下，练习分弓的时候先从弓根开始进行，演奏弱音的时候才用到弓尖部分。（2）连弓。在一弓内如果出现两个或两个以上的音则被称为连弓。连弓的作用就是将许多时值较短的音符连接在一起，分弓与连弓有着很多不同之处，例如分弓的音符数量就比连弓要少，而同样的音符或是同样的时值，两种弓法的效果也不一定，在连弓技巧的练习中，不少演奏者就出现连弓不连的情况，或在左手换把的过程中，影响到运弓。因此，右手的运弓要积极，在没有特殊标记的情况下要保持速度的流畅，尽量避免停顿的情况出现。（3）跳弓。跳弓的演奏技巧一般分为两种，离线跳弓和不离线跳弓③。第一，离线跳弓是大提琴演奏中的最基本的一种弓法，大提琴的弓不同于二胡的弓，比较固定，在两弦之间形成跳弓很难，大提琴的弓子是处于一个开放的状态的，因此在开始跳弓技巧前，可以先进行拍皮球的动作，再加上左右的工作，要注意的是，要确保弓子落稳的时候在进行左右的动作。这一类的技巧难度性很大，接触点要保持固定，弓子不可以跳的很高，高度与左右的配合也很重要。第二点，不离弦跳弓要利用弓子本身的