论绘画元素在动漫设计中的创新与应用

程秋媛

对于动漫设计而言，其具有较强的综合性、艺术性和创造性，能够为受众提供良好的视觉享受。但是在实际的设计过程中，大部分动漫作品缺乏艺术性和内涵，难以将传统优秀文化和现代文化进行有机结合，无法体现出作品的文化内涵，降低了动漫作品的美感。基于这种情况，可以将中国画的造型、思维和表现等元素有效应用在动漫设计中，增强作品的文化内涵，提高设计效果，促进动漫产业的长远发展。

一、中国画元素应用于动漫设计中的重要性

近年来，我国的动漫产业得到了一定的发展，但是其仍然处于探索的初级阶段。在动漫设计中要想保证作品的设计效果，应结合时代的发展需求，保留作品的文化特色和风格。我国早期的动漫作品多是采用传统的工艺手段和文化，如漫画家丁聪与丰子恺等设计的作品，多具备传统的水墨风格，使中国漫画具有独特的魅力与丰富，有利于推动我国漫画的多样化与个性化发展。因此将中国画元素应用在动漫设计中，能够将我国漫画行业特征加以凸显，对我国漫画产业的发展具有重要现实意义。

二、动漫设计中中国画元素的应用

将中国画元素应用在动漫设计中，其具体表现在以下几方面：一是造型元素的应用；二是表现元素的应用；三是思维元素的应用。

（一）造型元素

对于中国画的造型元素而言，其中“意向造型”和“以线造型”是其重要的特征，能够有效展现出事物的内涵，塑造良好的物象画面形象。将造型元素应用在动漫设计中，首先应将传统绘画造型与动漫造型进行有机结合。动漫造型在动漫设计过程中具有重要的作用，决定着动漫的角色形象，而动漫造型中含有的夸张变形、符号化、简练和概括等特征与传统绘画的“意向造型”和“以线造型”存在相通点，能够保证角色形象的多样化和丰富化。如张光宇在设计《大闹天宫》的造型时，以敦煌壁画中的飞天形象为依据来设计仙女的造型，利用线条展现出人物轻盈和简练的形象，将人物的不同特点进行了生动的展示，蕴含了深厚的艺术特色和文化底蕴。其次应在动漫人物造型中有效应用线描。线描作为中国画表现的基本形式，其能够利用一种表现手法展现不同的风格，如装饰风格、写意风格、写实风格等。当然不同的画家，其表达方式和个性语言不同，具有自身独特的魅力，因此相同风格的线描也会具有不同的表现形式，如夸张变形和方圆对比等，这能够为动漫造型形象和性格的不同设计提供参考依据。此外，在设计动漫形象时，往往需要借助线条的概括作用，因此可采用“以线造型”的方式；在设计角色造型时，可以性格特征、人物关系和作品思路为依据，设计具有感染力和生命力的形象，塑造丰满的动漫角色。

（二）表现元素

中国画的重要内容包括人物、花鸟和山水，其在设色、用墨、用笔和章法等表现方面具有独特的优势，如笔墨方面具有形神兼备、笔墨相容等特征；章法方面能够虚实相生、宾主呼应，展现一定的审美思维。水墨画作为中国画典型的表现元素，将其应用在动漫设计中，应结合本土文化，对其花鸟、人物和山水等加以借鉴，强化中国画的意境。相比于传统的单线动画，水墨动画的线条与表现具有更为丰富的变化，能够利用积、破、泼和渲等方式表现墨色的纯度与明度变化，体现出水墨动画的层次性和空间感。将水墨的艺术形式运用在动画人物背景与造型设中，能够有效保证动画的艺术特色和情调，如水墨动画《牧笛》中水牛形象的绘制，主要是以画家李可染的风格为依据，而其背景设计则是将中国画中高山流水的情景加以展现。此外，传统的中国画对画面的开合、虚实和布白关系极为讲究，以此展现画外有画的意境，因此可将这种构图形式应用在动漫设计中，将动画场景需要表达的意境进行准确传达。一般而言，在动画场景设计和动漫设计过程中，其构图需要多视点和多角度，与中国画中的“散点透视”基本一致，如上海世博会中展示的动画《清明上河图》，其就是将动漫设计与传统绘画进行了有效融合。

（三）思维元素

神韵、构思和意境作为中国画思维元素的重要特征，其能够将中国绘画的魅力加以有效凸显。中国画对神采、神韵和神态较为讲究，重视人物的精神气质、性格和神态表情，对草虫、禽鸟、植物和花卉等常将其作为人来绘画，赋予其生命与灵魂。

三、结语

综上所述，在动漫设计中应用中国画元素时，应合理利用中国画的造型元素、表现元素和思维元素，从而强化动漫作品的文化内涵，增强设计效果，促进作品市场竞争力和观众亲和度的提升。中国画元素在动漫设计中的应用，能够有效展示其文化价值，保证作品的生动画和形象化，加强作品的感染力与生命力，促进动漫产业的可持续发展。

参考文献：

[1]刘光强.中国画元素在动漫设计中的有效运用[J].现代装饰（理论），2015（03）.

[2]柯华.动画设计中现代工笔画元素应用[J].大舞台，2014（05）.