花鸟画创作中的用墨技法

冀镜羽　（首都师范大学 美术学院　100048）

花鸟画创作中的用墨技法

冀镜羽（首都师范大学 美术学院100048）

花鸟画作为中国传统的三大画科中的一个重要分支，它的艺术表现语言主要体现在中国画所独有的墨色技法中。因其范围是以“花、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的绘画形式，深受大众喜爱。它区别于人物画、山水画，花鸟画的绘画表现语言具有鲜明的个性，在注重以墨丰姿，以墨赋彩的同时，更强调墨韵变幻，努力创造墨痕在宣纸上留下的的肌理变化。

花鸟画的进步与发展并不是一成不变的，而是有迹可循的。通过研究清楚花鸟画创作用墨的技法，能够深入地理解清楚中国画独有的写意精神与主观意象造型规律。创作不仅仅是对真实物象的描绘与创作，创作者自身必须理解在写意上的夸张与变形，知道如何组织画面与对花鸟对象的掌控能力，有属于自己的个性与表达。笔墨的运用，是要让我们能够深入生活感受认识，为表现现实的物象服务。我们所接触的的用墨方法，永远也不能和具体表达内容脱节。做到临习古人，又要跳出古人。

墨作为中国画颜料中一种重要的颜色，单一的黑却能够塑造出多种色彩的综合效果，墨有“五色六彩”之说。唐张彦远在《历代名画记》中说：“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”大意是说，画家只要用墨使之能具五色，就可以代替彩色去表达生动活泼的自然景色。五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又都能够具备干、湿、浓、淡这四样变化。……