从传统素描到设计素描

2016-07-12 08:14范维权荆楚理工学院艺术学院448000
大众文艺 2016年23期
关键词:素描学习者传统

范维权 (荆楚理工学院艺术学院 448000)

从传统素描到设计素描

范维权 (荆楚理工学院艺术学院 448000)

任何一种画作,都蕴含着最基础的素描关系,素描是一种较为简单的造型工具,为艺术作品构思创图的整理绘画的方式。传统素描与设计素描都是艺术创作不可或缺的重要组成部分。本文分析研究了传统素描与设计素描的异同,重点阐述了当前设计素描教学中存在的问题,并对从传统素描到设计素描的变革,提出合理化的策略。

传统素描;设计素描;改革

素描是视觉艺术的学习者所要经历的初级阶段,只有对素描的规律、技巧掌握透彻,才能进行下一步的学习。素描是单纯地借助于线条的勾勒,不加彩色的绘画,可看作单色画,有着其自身独特的艺术价值。素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力等,是进入艺术殿堂所必备的基本素养。随着时代的不断进步,素描的形式也在发生着变化,由传统素描到设计素描,是发展的必然结果。但在现行的艺术创作中,并不是完全摒弃传统素描,而是传统素描与设计素描有机结合的发展。

一、概述

1.传统素描

传统素描是引进于西方的画种,其理论形成于文艺复兴时期,基于东方文化与西方文化的融合,传统素描的内涵得到丰富与扩充。传统素描借助于单色的线条和块面的光影来进行物体形象的塑造,以朴素的表现手法对客观存在的事物形态进行描绘。艺术创作的最基本要素为点、线、面,点动成线、线动成面、面动成体,线可以涵盖万物的形态,通过排列交织方式的不同可以形成明暗的调子,有助于构建空间的明暗结构。传统素描可以表达多种关系,比如形态关系、结构关系、透视关系等,创作者往往遵循构图的规则,运用传统素描的语言,在平面上营造立体形态,使所呈现的物体有着特定的空间关系,创作出富有视觉冲击的单色画,对于传统素描的学习有益于培养学习者的逻辑能力、思维能力和创作能力。

2.设计素描

设计素描是基于设计的需求应运而生的,依托于比例的尺度、三维空间的观念和内部结构剖析等视觉手段,绘制设计预想图,设计素描对培养学习者的创造力、表现力有着不容忽视的作用,其研究客观事物内在的架构情况,将视觉表现与设计有机结合,尽可能地体现科学与艺术的融合。设计素描以物体的结构为出发点,以详尽掌握物体特性为前提,来表现物体的形象,设计素描继承了传统素描的优势。设计素描以循序渐进为原则,旨在培养学习者在认识形态、表现形态等方面的认识能力,同时利于培养学习者观察自然现象的能力。相关设计素描的教学活动,教师要本着设计理念为基础,围绕多种不同形态来开展,锻炼学习者的创新能力,会从不同角度和层面去看待问题,养成符合设计需求的思维方式。

二、传统素描与设计素描的区别

1.创作目的和思维方式的异同

传统素描是以真实地表现物体的外形结构、明暗和质感为主的素描技法,只表现创作者所能看到的对象,而不是经过思考所要呈现的对象,传统素描忽视了创作的创造性。设计素描可以有效培养学习者的主观能动性和创造性的思维模式,其被赋予较多的主观判断,更能探究出其丰富的内涵,不断发挥想象力和创造力,创新并非主观的构思,而是全方位的、由表及里地表现物体,比如,毕加索的画作,画面看起来有些怪诞抽象,但具有极强的艺术说服力和感染力,其画作仿佛被赋予生命一般,有着饱满的艺术气息。

2.具体方法的差异性

相对于设计素描来说,传统素描的创作方法较为简单,只要掌握相关的透视关系、明暗处理技巧等,便可领会传统素描的方法要领。设计素描的创作方法有别于传统素描,在观察物体的方法上,设计素描在观察的角度、光线和思考的层面不同,尊重客观存在的物象,从具体的物象中抽象出主观的构思,传统素描是以立体观察在空间上的把握为主要形式,设计素描采用的立体观察是从不同的视角、全方位进行观察的方法,不同于传统素描的直观方式。

3.构图方面的差异性

设计素描不是为了造型而造型,其构图远没有传统素描要求的构图那样讲究精细,设计素描不过分强调虚实的变化。传统素描追求生动的艺术造型,而设计素描的构图造型则较为复杂多变,所创作画作要符合物质与精神的双重需求。

三、设计素描教学中存在的问题分析

1.教学模式过于单一

当前设计素描教学呈现模式化、机械化的趋势,课程内容的设置多为对构图、明暗、比例、虚实等知识性的讲解,停留在对石膏像、人物塑像的写生为主,依然是绘画基础素描训练的模式,在某种程度上来讲,已经难以满足学生对艺术基础训练的需求。

2.课程编排不合理

随着计算机技术的发展,一定程度上缩减了设计素描的课时,设计素描是一门相关技术和能力的课程,是需要借助于不断的训练,在短时间内难以达到课程,忽略设计素描的过程性,对设计素描课程的编排不合理,直接导致学生的创作能力得不到锻炼,单单通过讲解和简单的训练难以培养出学生的感性思维,长期以往,对设计素描所需要的发散思维的培养十分不利。

3.设计素描教学过于片面化

对于设计素描的教学难免会存在表层化的现象,比如对设计的构思和形式的探求,用意象的方式来传达感受、认知等把握不到位,在实际的教学活动中片面化,不能深刻理解设计素描的内涵,使得设计素描的教学走向弯路,导致设计素描教学发展滞后。

四、设计素描教学的革新发展

建立设计素描系统化的教学体系是势在必行的,设计素描的教学模式的系统化要体现在对其结构形态、明暗形态、精细特写、创意形态等方面的研究。教师在设计素描的教学中,要引导学生以自然为出发点,由表及里地去观察,认识物象的内在联系,以层层推进的方式,着重培养学生的观察能力和感知能力,形成独立的创作思维,并将其运用到实际设计中。设计素描重点强调创作者的独特观察视角和感受,有着与众不同的艺术个性,教师在实际的授课过程中要尊重个体的差异性,因势利导地去发掘每个学生的闪光点,促进学生的个性、创造性的发挥,激发学生的无限潜能。对于学生设计作品视觉效果的评判,应通过其对于形式美法则的理解和运用情况,以及如何在实践中淋漓尽致地展现来进行判断。设计素描的教学应本着系统化的教学原则,教师及时更新教学的理念,在教学活动中勇于创新,实现对学生创作力和想象力的全面挖掘。

综上可知,从传统素描到设计素描的发展,顺应了创意思维的发展,是艺术创新发展的必然结果。在新的社会形势下,设计素描带来了素描的全新变革,设计素描可以从不同的角度、创意和表现形式出发,培养学习者的创造力和想象力,最大限度地挖掘个人的艺术潜能,使得设计素描的学习者在视觉领域取得更多广阔的想象空间,提升综合的艺术素养。

[1]周刚.浅论设计基础——设计素描[J].美术大观,2004(11).

[2]王学俊.论设计素描[J].美术大观,2008(3).

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