浅谈禅宗美学对书法审美意味的影响

黄晓琳 （营口理工学院 115014）

浅谈禅宗美学对书法审美意味的影响

黄晓琳 （营口理工学院 115014）

禅宗盛行后对书法的审美意味产生极大的影响。书法与禅宗有着割不断的联系，尤其是禅宗美学中的顿悟、冲淡、圆融、空灵，对理解书法审美意味有很大的作用。

禅宗美学；书法审美意味 ；顿悟；圆融；空灵

自从佛教传到中国，对中国人的世界观、心理结构、审美理想、艺术追求起了极大的作用，其对书法的影响也是非常的大，到了隋唐时期，佛教的禅宗理论对之影响堪称巨大，使书法成为独立审美意义的表情艺术。禅宗美学在描绘主观心灵、追求和平淡审美意味和“空灵忘我”境界等法方面，对书法审美意味都产生了很大的影响。

一、“顿悟美学”对书法的影响

禅宗重视顿悟，是指谓顿然领悟。这种主张若转换为实践，则需要达到“无念为宗”“无相为体”“无住为本”的思想境界，只有这般才能够真正的领会到人的品性中所蕴藏的真，真正的做到参透本性。在禅宗的主张中，十分突出正确修行的价值和作用，这也是在短时间内领略佛法真谛的最为重要的途径，而且能够为人们的行为实践做出正确的指导。但是，想要实现顿悟，单纯的依靠修行是不足够，能够实现顿悟的人，往往具备他人不具备的天赋和灵感，往往能够在一霎间实现真正的了悟。禅宗的这种主张，与书法学习的理论相通，顿悟那一刻的了然与书法艺术创作之后的那种畅快、审美上得到的满足一致、

很多书家把禅宗的顿悟用到书法中，达到出神入化的境界。明末大书法家董其昌就是禅宗顿悟主张最为典型的推崇者，他将这种主张融入到书法创作当中。这与他早年与老年时候的经历有关，在年轻时，董其昌见到了羲之的《官奴帖》，非常震惊。当他五十四岁的时候又见到《官奴帖》，便顿悟出王羲之的笔法，领悟到了东晋时代书法中所蕴含的那种独特的神韵与气质。在《容台别集》一文中，董其昌通过：“豁马心胸，顿释凝滞”，表达出了他突然了物王羲之书法时的感受。这种领悟和感受与禅宗的顿悟主张几乎一致，充分证明了禅宗主张在书法创作和审美过程中的重要作用。董其昌通过王羲之的《官奴帖》产生了灵感，开始顿悟，对他一生书法产生了极大影响。但是这种顿悟也不能一下就能获得，因此，董其昌也说“非一朝夕……不经苦心悬念，未必契真。”禅宗“入定”之后的内心解脱，在直觉中体验人生自由亦为书法中的通变打开了一条道路。戴叔伦诗：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜，人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”这是怀素禅定之后的结果。现在我们也认为书家在创作前排除杂念、万神归一就会出现意想不到的神来之笔。

二、“冲淡美学”对书法的影响

禅宗认为，人的心性清净空寂，只要静悟心中佛性就可成佛。这种禅理与艺术思维、审美感悟有共同之处，就是感性中的直觉领悟：中唐以后，书法艺术审美观念中，出现了“冲淡”审美意识；这种意识十分重视体现一种空灵冲淡与闲寂清幽的感觉，极富有禅意，这正是禅趣所赋予这些审美意识的特色。

“冲淡”审美经过不断的发展，逐渐衍生了“平淡”“古淡”两种审美理念。它与道家美学所主张的“虚静”存在着本质上的差异，它更接近于禅宗对于“美”的领悟和理解。“冲淡”审美，通常将生活中的景象最为对象，虽然这些事物并不起眼，甚至平淡无奇，但是却蕴含深刻的含义，如一花一木一菩提。

苏轼曾说“外枯而中膏，似淡而实美”。但是想要真正的实现并达到“平淡”审美，却并不是十分容易，单纯的依靠自身深厚的艺术修养和创作能力是不足够的，书法家必须亲近自然、了解自然，用自己的心灵与感受自然中的事物，了解它们生存和发展的规律。明董其昌《容台别集》说：“苏子瞻曰：‘笔势峥嵘，词采绚烂；渐老渐熟，乃造平淡’。实非平淡，绚烂之极。”即是说它绝不是纯粹的一无所有的空，而是涵盖万有的空。“古淡”之美，在其质朴古雅，古淡求淡而厚、淡而味永、淡而深。

三、“圆融美学”对书法艺术的影响

圆融是禅的最高境界。圆，周遍之义，融，融通融和之义。“圆融”在禅宗的美学预设中占有着最为崇高的地位和价值，它讲求圆满，为所有的顿悟和感受给出了一个更加完美的解读方式，与李叔同说的，“花枝春满，天心月圆”的境界相近。

禅宗美学展示了主客对立思考方式的新视角，提倡主客间的圆融，它以它精致灵敏的理论思维和感性触角，重塑了中国人的审美经验，形成了审美价值的重新定位，使之变得极度的心灵化。“圆”以“圆满”而美，移于论艺，又有“理”（内容）圆而美，“技”（形式）圆而美之分。理圆而美，是指以善为美，清何绍基《与汪菊士论诗》说：“落笔要面面圆，字字圆。所谓‘圆’者，非专讲格调也，一在理，一在气。理何以圆?文以载道，或大悖于理，或微碍于理，便于理不圆。读书人落笔，谓其悖理碍理，似未必有其事，岂知动笔用心，稍偏即理不圆。”真贵方，草贵圆，方者参以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”方圆顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓，中含者浑劲，外拓者雄强；中含者篆之法也，外拓者隶之法也……妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或比方而章法圆。神而明之，存乎其人矣。” 这种思想在禅僧怀素的《自叙帖》中，有充分的体现。在用笔上，怀素圆劲细挺的笔画，用方笔或重笔，刚柔相济相得益彰。墨法上运用渴笔枯墨，使线条在枯润浓淡的对比中，虚实相应，活泼生动，这些艺术处理，处处透着禅宗美学的意味。

四、“空灵美学”对书法的影响

禅宗讲究的一个“空”字，所谓“空一切相”，“目中无人”， “永绝我人，毕竟空寂”等，都是强调无我之空的重要性。其实“无我”，并非真的“我”，而是说不要把身外之物、身外之事放在心上。因为心的体会比实境更为重要，也更加真实。是在“物我两忘”、主观于客观融为一体的状态下，追求的空灵超然的情感。禅宗主张不拘泥于任何形式，只要想通事理，发现自性即可。

美学家宗白华认为，想要真正的获得美学层面的真谛，创作出具有“美”的价值的作品，就一定要心无旁骛，敢于拒绝外在诱惑，拥有安静、自由、深刻的灵魂。而在禅宗的主张中，也认为想要获得顿悟，展开正确的修行，就一定要将外在的一切具有迷惑性的事物视为无物，达到物我两忘、空灵超然的境界，方能够将人的本性中最为真挚、自然的情感展现出来。这种情感更加讲求主体与客体的融会统一，体现出了对生命和世界本质的尊重以及实现顿悟那一刻的喜悦。

总之，禅宗思想美学对书法艺术审美意味起了重要的作用。禅宗是佛教精华和中国传统文化的融合，成为艺术型的宗教。而中国特有的传统书法，文化底蕴深博，吸收了禅宗的思想精华，发展成了具有生命的、哲学的、宗教性的艺术。

[1] 张立文.空境—佛学与中国文化[M].人民出版社，2005.

[2] 历代书法论文选[C].上海书画出版社，2006.

[3] 康有为.广艺舟双楫[M].上海书画出版社，2006.

黄晓琳，营口理工学院教师，讲师，硕士，研究方向：美术学。