谈中国当代女性绘画对自身创作的影响

潘　蕾　（黔南民族师范学院　558000）



谈中国当代女性绘画对自身创作的影响

潘蕾（黔南民族师范学院558000）

摘要：中国艺术史博大辉煌，在辉煌长卷中我们竟几乎看不到女性留下的一笔，在父权主义体系下，男性的中心地位使得女性地位被忽视。所以，艺术长卷上的女性绘画也就被封存。本文旨在通过对女性主义绘画意识的发展和当下中国女性画家的独特审美视角及其独特的绘画语言做简要叙述分析，揭示其在油画艺术发展中的意义。研究她们的艺术情感和艺术语言对自身创作的影响

关键词：女性绘画；情感；艺术语言

当下，女性艺术发生了从纤细含蓄、清丽婉约的单一风格，到诗意的、抒情的、幻想的、浪漫的各式变化。作为拥有着更纯粹，也更直观的创作思维的女性艺术家，她们拥有非常自由的思想，也开始拥有更加直白的表达方式。目前，中国现当代女性艺术家，已经不同于以往所有时期的女性艺术。她们与西方女性主义艺术有着差异，她们受着中国文化传统的熏陶，并植根于中国这片我们生长的土壤，有相当强的地域性。世界在变化，随着一些品味卓越的女性艺术家在感知方式与表达情感的方式上，开始日渐走向成熟，她们的女性立场逐渐明确。

一、当代中国女性艺术家在油画创作中的情感特征

一个人受外部刺激而产生的各种心理反应，即是情感的反应。艺术中的情感又和普通生活中的情感是不同，审美情感是艺术家自身所有的，同时又渗透到创作的艺术作品中，且又感染着并延续到欣赏者的一种情感。

女性艺术家在油画创作中的情感具有非常独特又敏感性的特点，她们不同于大部分男性所表达的宏伟的社会性的责任感的理性情感，她们感情的投入方向大部分是以女性在社会中生活中的状态和家庭等为主。当然也不排除有女性艺术家具有独立孑然的艺术风格。

在当代，比较重要的女性艺术家非常多，比如闫平、喻红、申玲、夏俊娜等等，她们的绘画都是在表达对生活充满热情的，她们的情感使得她们对于生活的感受更加温和细腻也更加微观。比如：敏感的、独有的、大胆的、奔放的、细腻的、含蓄的、诗意的情感。

女画家申玲说道：“匆匆时光，匆匆人群，一切都匆匆而过，而记忆中却有很多东西是永恒的。”她一直都在自己的作品中表达一种温柔细腻且敏感的女性意识。从她在校时期开始，就具有一种独特的少女情怀。她以女性的角度出发，揭示出生活在当代的都市男女身上非常平凡，自然的特征。在申玲早期的作品中，非常具有故事记录性，通常很多最不被注意的场面都被瞬间地描绘出来，她总是敏感于很多生活的瞬间，画面内容丰富，发挥得随心所欲，效果出人意料。而在近期的阶段，申玲创作的花草系列，充满了女性的力量，将内心深处一直存在的少女情怀及纯真的感受发挥到恰到好处。

女画家闫平的绘画中，最著名的就是母与子系列，这类系列作品非常精彩，但也不得不担心，随着时间流逝，母爱的关切慢慢变成有距离的观看时，还会不会有如此强烈的感情表现。她的创作中不仅描绘了日常生活也饱含着她丰富的内心感情世界。她最大限度的运用了色彩的变化与魅力，色彩丰富，流光溢彩。在情感上，母与子的题材，表现了她对自己孩子的一种母性关怀。

二、女性艺术家的创作方法

在不同的种族国家，东西方女性艺术中的创作表现对比来看，西方的女性艺术家是开放的、直接的、激进的、扩张的和大胆的，中国的女性受传统中国文化的影响，艺术作品比较含蓄，内敛。

美国现代派女画家奥基芙，她所描绘的花或山，都具有很强的隐喻，把传统观念视为羞耻的女性生殖器，用简单的笔触，表现得灿烂丰富和强而有力，她的作品让人感受到一种朦胧状态的生命，在她眼里，整个世界都具有母性意味，但并非是对母性充实感的夸张和想象。相反，恰恰是一种虚无的体验和欲望。在创作手法上，画面颜色简而不简单，从许多花朵的局部入手，某种意义上非常具有设计感。

同样是近期画花的申玲，创作手法上独具特色，其颜色丰富繁杂，形式较为平面，画面有种中国式的温婉伶俐，给人一种强烈扑面而来美好又充满生机的气息。

其实，透过女性自己的双眼，真实的，来直视其身体，来唤起女性整体的觉醒，目前，已经有越来越多的女性艺术家不仅仅停留在感性的思考方式和创作方式上，也开始理性的客观的介入公共生活的空间。也开始进入到当代艺术关注社会关注民生层面。开始逐渐从性别的差异性中，在创作实践中，发现认识女性自身的价值，有意识地注入自己的理解和意识。

真正的艺术是什么？艺术是表现真实的自我，不是对类似题材，变相复制与更改和模仿，排除艺术意识的复制拼贴，我们要把女性从艺术创作的符号中提取出来，也并非只有描绘器官描绘性暗示这一种方式。

在大部分已婚的女性中，女性在其个人的情感体验中，最深刻也最辉煌的可以说莫过于为人母的体验。女性感性思维比较发达，她们在创作中多半是倾诉自己对生活对生命的强烈的特殊情感，这种情感一旦由普通意义上的生理情感升华到艺术层次的审美情感，那么艺术就成为她们宣泄情感的语言，在作品的深度与厚度方面都得到了提高。

莫里索、卡萨特、闫平、喻红、夏俊娜等女性艺术家，作品中都留下过母爱的痕迹。语言方式总是与自己的性格气质内在相吻合，这是不需要质疑的。对自己的发现与表现，或者说对语言方式的选择与运用。作为女艺术家能在自己的艺术作品中，投入灵魂深处的语言与意识，以自己的个性和心智来寻找一种属于自己的内心密码，没有世俗的脂粉气、俗气，对于当下的女艺术家来说，这是非常宝贵的经验。

如果说男性艺术家擅长于一些宏观的社会文化性质的具有责任感的重大理性问题，那么女性或许由于不擅长于理性思维而关注的视点放在了微观的感性世界，并将其聚焦于一个有限的生命世界。

在作品中涉及到创造生命和关注生命的母性体验感受和方式，这些感受都是男性无法替代感受的，男性画家只能品味而难以创造。

三、当代女性绘画的启发

女性绘画将会更加融入于世界文化的漫长发展中。中国女性绘画从很长一个时间段的流变，再到现在的崭露头角，经历了世界与社会的变化与影响，可以看出女性绘画在自我发现，自我反省之中逐步成熟的发展规律。

当代“新生代”的女性艺术家迅速崛起，自小浸润于这样一个多元而信息泛滥的社会里，艺术触角更加敏感而张扬。画面风

格的变化很多，不再拘泥于客观再现，一种智性的抽象化倾向日渐强化，已然将女性自我世界的内在发掘与外部世界的感受与经验自然有机的结合在一起。

女性艺术家自由的抒写性情，用自己的心智去探索个人的图式与形态，作画的状态也更加的放松自由，不刻意回避，或是遮掩，隐藏自身的性别压力，作为一个独立的存在，用自然、亲和、率真、纯粹、真诚的视觉语言把女性身体中某些特殊的部分以艺术积累，情感宣泄的方式展现给观众，语言风格更加成熟更加自我。

创作的作品中是否具有女性因素，或是各式各样细腻或粗旷的风格，已不再是成为评判女性艺术优劣的唯一和必要的标准，在我看来，因为世界已如此包容，无论何种艺术，只要是高格调具备审美价值的作品，就是好作品。如果说包含强烈女性魅力的作品不一定是好作品，那么没有明确性别意识的作品也不一定就是好的作品。

睿智的女性艺术家在创作中，有更多真实平静的东西，对于“性别”的态度应该是不卑不亢的，平淡的面对自己所看到的世界，性别的确认不是创作的基点，最高级，最真实的创作身份应该是做一个“人”，而不是“男人”或“女人”。

作为每一个与众不同的人，就像世界并不会有相同的两片树叶，创作者唯一要做的就是提高自我的审美意识，即从真实的本心出发自觉地表达好自己，作为一个艺术家，在自然的状态中表现每个个体的差异，人们自然也会见到性别对我们的艺术有着默默的，潜移默化的影响。