试论中国古典舞的身法韵律

肖静

（内江市青少年宫 四川内江 641000）

试论中国古典舞的身法韵律

肖静

（内江市青少年宫 四川内江 641000）

“中国古典舞”是中华民族文化的结晶，在中国舞蹈史上占有及其重要的地位，可以堪称为中国舞蹈的代表舞种，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美表现，中国古典舞神韵融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国古典舞蹈史上占有非常重要的地位。在中国古典舞发展过程中的同时，北京舞蹈学院中国古典舞系研发出了身韵这一门独立的课程，正是有了身韵的出现，给中国古典舞身韵的当代建构带来了两个实质性的突破，也就是中国古典舞身韵当中的“形”和“神”，这才让中国古典舞慢慢的成长起来，成为体现中国古典舞精神和肢体所追寻的核心。

身法韵律；古典舞；作用；重要

“中国古典舞”是中华民族文化的结晶，在中国舞蹈史上占有及其重要的地位，可以堪称为中国舞蹈的代表舞种，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美表现，中国古典舞神韵融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国古典舞蹈史上占有非常重要的地位。在中国古典舞发展过程中的同时，北京舞蹈学院中国古典舞系研发出了身韵这一门独立的课程，正是有了身韵的出现，给中国古典舞身韵的当代建构带来了两个实质性的突破，也就是中国古典舞身韵当中的“形”和“神”，这才让中国古典舞慢慢的成长起来，成为体现中国古典舞精神和肢体所追寻的核心。

舞蹈表演不仅仅重视的是舞姿造型，动作规格这一类的，更重要的我认为还是中国古典舞身韵中的韵律和神貌，神韵作为一个概念和训练要素，它及其富有中国传统审美形态的精华，人们常说中国古典舞研究的是身法韵律，可以说身法韵律里面最重要的就是形和神，这两个重要的部分而构成的。所谓“形”，就是指形体外部的动作，它表现为形形色色的体态，多姿多彩的动作以及各个动作之间的连接，凡是能够看得见的形态及过程均可以称为“形”。它是一切形象艺术最基本的特征，也是古典舞舞魅的依附，更是古典舞美的传达媒介。所谓的“神”，指的是内涵、神采、韵律及气质，任何艺术如果没有神韵，就没有灵魂之说，在中国的文艺评论中，神韵占据非常重要的位置，不管是谈诗、论画，还是品评音乐及书法都离不开神韵二字，在古典舞中亦是如此，神韵是可以认识的，也可以感觉的。

1 身法韵律在中国古典舞中的积极作用

在中国古典舞里面，形和神是非常重要的。因为有了形和神，接下来才有了古典舞独特魅力的所在，使之在舞蹈领域里占有重要地位。身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的舞蹈形态审美特征。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的内容中，真正的将其作为古典舞的“核”来予以正确对待。“身韵”成为体现中国古典舞精神和肢体所追寻的核心。身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。它源于对中国戏曲舞蹈和武术中蕴含的中国传统审美精神的提炼与创造，表现着中国传统美学中“道”、“气”、“意”、“神”的精神并以形象化的肢体语言进行展现。拧倾圆曲、刚柔相济、动静交错、气韵生动。“身韵”的出现，让我们看到了中国古典舞的当代建构实质性的突破：在舞蹈教学中，使中国古典舞从外部形态的认识切入内在神韵的认识，古典舞的审美风尚和艺术规范得到具有历史深度的确立，甚至可以说，“身韵”教学法的确立，使中国从此有了自己的“国舞”。

2 身法韵律对中国古典舞蹈基训的作用

中国古典舞的训练走向自身形式的舞种化、规范化。它不单是一个完整的训练体系，还是具有训练与表演及创作相互统一的舞蹈形态特征。在对其基本功的训练过程中，可以适当融入身法韵律等内容。依据不同年级特征，在课堂教学过程中，由浅入深地将身韵训练贯穿到教学中。在对低年级的教学过程中，可以将基训课与身韵课分开，在针对低年级身韵的训练过程中，可以运用一些简单的坐地呼吸方法来配合提沉等单元素加以训练，例如，开始会先接触到提沉，冲，靠，含，腆，移等基本元素。更为重要的是，教师应在学生中突出古典舞“无韵则神死，少律风格无”的原则，使得身韵能够在低年级学生头脑中牢固扎根。这样一来，不仅使得训练的目的性得以突出，也明显提升了学生自然形态的基本能力。在实际教学过程中，随着年级的提高，教师可以逐步将身韵融入在基本功课堂教学中，并将身韵有机揉进每个环节，例如上扶把练习，尤其是在做单腿蹲及腰组合时，更需要加强呼吸韵律的配合。因为它们不但能够将身韵和基训融合在一起，还加大了拧、倾、圆、曲的训练力度，更极爱突出了古典舞的审美特征。最后将高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。

3 身法韵律的民族特征体现

中国古典舞的身反韵律是有着独特魅力的，比如从中国的戏曲，书法当中，都可以看到它们都遵循“三圆”这个运动轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。

（1）以划圆动律为主干的动作特征：在中国古典舞里面，有很多不同的舞姿路线和步伐的路线，例如，有平圆，立圆，和八字圆这三个最基本，最典型的运动路线。比如说我们的云肩转腰这个动作，实质上它综合了提沉，冲靠，含，腆，移的基本动律元素，并其串起来，使腰部横向水平转圆的一种运动形式，它是中国古典舞一切平圆动作的基础，也是古典舞风格性，韵味性集中体现的动作之一。风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，它的路线就是立圆，在整个动作里面，然而摇臂路线就是八字圆，两手在运动过程中互相交换着画圆，在整个动作里面，它不仅练习了绕八字，还练习到了腰部的旋转。在舞剧《小溪江河大海》里面，就用咯很多步伐流动的路线，有直线，斜线，S线还有Z字型的路线，在不同的路线流动中，就给人不同的视觉效果。

（2）以气息来带动韵律：提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使其逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸不一样，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。如果一段舞蹈里面没有呼吸，那么这个舞蹈看起来就很僵硬，没有生机，很不自然。因此，在中国古典舞里，身韵的基本元素——“冲，靠，含，腆，移，旁提”——没有一个是不靠呼吸带动的。

（3）动作的外形：在古典舞里，每个动作的外形都有它独特的意义，例如：“燕子穿林”这个动作，它里面的韵律就是拧，倾，圆，曲，有仰，含，旁提等多种身法韵律的元素，从外形看来就好像是一只燕子从树林里很快的穿过。而这一自然体态的形成，又受到社会文化，自然环境等诸多因素的影响。

4 结论

总的来说，中国古典舞身法韵律是一门非常重要的内容，它是很具有中国古典舞特色的，正是因为有了身法韵律这一内容，这才让中国古典舞更加的有影有形，色彩斑斓，在剧目《扇舞丹青》里面，舞者只借用了一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。舞者在扇子的运用路线上运用的行云流水，迂回婉转，闪转腾挪，刚柔相济，顿时的噶然停住等等这一系列的身韵动律。在气息的运用上用了抑扬顿挫，快吸慢吐，快吐慢收。这就需要舞者具备相当扎实的身韵功底，在整个剧目当中，人与自然浑然一体中达到含蓄蕴籍，言有尽而意无穷的艺术境界，营造出了一个恬静，雅致，高远的意境。所以中国古典舞身法韵律是非常之重要的。这充分说明身法韵律的贯穿可以使舞蹈作品更具有审美价值和艺术价值。

[1]唐满城，金浩，著.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社，2004.

J722.4

A

1004-7344（2016）36-0031-02

2016-12-10

肖静（1987-），女，汉族，四川隆昌人，二级教师，本科，主要从事舞蹈教学、指导方面的工作。