国产主流电影的创作“宿命”

[摘 要] 中国电影尽管已经走过百年的历史，但其主流的电影观念仍然是非电影的。最初的国产影片在传统叙事结构中浸润较深，更像是戏剧的新时代衍生品。随着时代发展，国产影片面临着市场压力，加之许多作品都改编自文学作品，文学的叙事思维影响了电影，然而，这种剧本中心——文学主导的新理念并没有如投资者所愿，绝大多数的电影投资依然是亏损状态。未来商业电影的拯救者，应该是那些懂得电影语言的新一代导演。

[关键词] 主流电影；创作“宿命”；文学思维

国产电影的“影戏说”一直持续不断地延续了下来，纵观曾经轰动一时的“十七年”作品和现实主义作品，都贯穿着影戏的思维。时至今日，电影制片商们依然认为唯有好的故事脚本才能拍出好的电影作品，这是制作界约定俗成的秩序，所以一直延续着这种创作“宿命”。

一、文学思维主导——剧本中心制

面对文学思维主导，以剧本为中心的模式，中国第五代导演揭竿而起，最先提出反对意见。这一批电影人都曾就读于专业院校，赶上了改革开放之后普及高等教育的浪潮，并且接触了欧洲一些优秀的电影作品。例如，陈凯歌的作品《黄土地》和张军钊的作品《一个和八个》，都超脱了传统的叙事模式，具有脱离于因果逻辑和既定情节走向的散碎的叙事特色。尽管这些作品的选材都来源于文学作品，然而最后呈现出的影片效果却完全看不到文学作品的影子。传统模式的卫道士们在研究这类影片时，不得不放弃钻研其中的文学特性。……