电视镜头如何准确传递创作者的主观情绪

程子彦

镜头是用来表达思想传递情感的。即便是零度创作的自然类纪录片，镜头背后的“头”也在依据自己的判断、审美、价值取向，通过色调、用光、角度和景别来呈现自己对拍摄内容所要表达的赞美、憎恶、欣喜、惋惜等主观情绪。现实题材的电视作品，在对真实人物与事件的表现和艺术再创作中，往往会给整部片子设定一个基调，作品的基调会贯穿始终，它潜移默化地反映出创作者想要表达给观众的一种情绪，这种情绪中包涵着创作者对表现主体的认知和理解，体现着创作者对待表现主体的态度。

历史文化类节目，就应以古色古香的格调，如夕阳迟迟，呈现历史的厚重沧桑，带给人留恋怀念；如果是当代地方小志、风土人情，则可自然清新、色彩明朗；如果是当代新闻专题、新闻人物，画面就偏重于简洁流畅，直白鲜明。

一、画面中主体周围的环境因素的选取

一个电视画面，有多个具体的视觉体组成，其中必须要明确地体现出主视觉体，主视觉体是各个次视觉体的引领，次视觉体是是主视觉体所处的环境，是主视觉体的辅衬，它们在面面中形成一个完整的视觉逻辑整体，主次鲜明，相处和谐，设置得当才能够使画面含义强大。这个主视觉体可以是想要表现的人物也可以是一件想要突出展现的物品，次视觉体也可是景、是人、是物。主视觉体所处环境因素的选取体现着创作者的审美，所呈现结果也会清晰体现出创作者的意图。就以我参与主创的获河南省电视剧“大河奖”二等奖的微电影《片警老胡的假期》为例，兢兢业业、心贴群众的片警老胡和妻子所居住的小家与家资厚实、诈人钱财的涉案人王强家就有明显的区别和对比。老胡的小家“斯是陋室，唯吾独馨。”剧组在场景布置上注重光线明亮、温馨整洁。在拍摄老胡与妻子日常生活的过程中，主体在环境的衬托下也总是体现出明朗与温暖的气质。在一场两人说到儿子上大学要回来过暑假的场景时，床头上挂着的三口之家微笑的合影向观众传达着满满的爱和暖意。而涉案人王强的家虽高大豪华，但整体光线阴暗压抑，家俱色调暗沉，超大的鱼缸、金红的发财鱼又给人一种过份华丽的感觉。在拍摄王强妻子暗忖怎么与老胡耍心眼的几场戏中，就鲜明地表现出了她狡猾、为富不仁的性格，而在王强妻子有所转变的时候，她所处的环境就给她安排在了她家院子里花架下的石桌边，给人的感觉就趋向于明亮和缓和了。主视觉体与环境的选取，明确主从是第一步，如何让它们在需要的时候或强化冲突或弱化冲突，如何让观众清晰地接收到创作者对画面中主体的态度，就要通过强化、集中、对比，有时也可以运用画面中形成线条和图形的指向来突出主体，最终给人留下深刻印象。

二、拍摄角度的运用

如果说拍摄的第一步是布景、选景，那么第二步就是要运用好拍摄的角度。在拍摄正面人物时镜头基本平视或仰视，这样显得人物平和、高大，而在拍摄反面人物时，镜头总是稍高稍侧于人物，并让人物眼神对着镜头侧视一些，反面人物的猥琐与渺小立现。拍摄角度的运用远不止这些，在运用拍摄角度来表现事物和人物时，拍摄高度、方向和距离的不同都会给观众的视觉与心理带来不同的感受与冲击。我在拍摄一位坚持走进田间地头表演商丘濒临失传剧种“大铙说唱”的老艺人时，在表现老艺人虽甘之如饴却苦无传人继承时的一个代表场景，是老人在一个乡村的空地上独自为村民表演，众多村民将老人围在空地中央，镜头从老人沧桑的脸庞拉出，渐成俯拍并且渐远，虽然有众多的村民围看老人表演，但圆圈中那个孤单的点却仍给观者一种莫名的寂寥与无助感。运用好拍摄高度中的平拍、俯拍和仰拍，把握好拍摄方向中的正面、侧面和背面角度，选取好对主体的拍摄距离后，还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度的运用，不同的角度具有不同的表现功能，可以传递不同的感知效果。

三、细节的灵动捕捉与展现

如果说一部完整的电视作品需要如锦如画的大场景来给人以视觉震撼，那么编导与摄像在精思巧意中捕捉展现到的细节就将使一部作品血肉与灵魂变得充实而饱满。我在拍摄一位抗战老兵祭拜老战友的镜头时，老人满含热泪的眼部特写，老人在给牺牲战友擦拭墓碑时坚强有力的面部表情特写，使得画面中对先烈的缅怀之情，对老人的敬仰与疼惜之情充分的得到展现。

四、镜头运动速度的调控

镜头的运动速度在画面呈现不同的情绪与气氛中起到的作用是重之又重的，所有或舒缓、或欢快、或紧张、或慌乱的画面节奏都可以通过运用镜头运动的速度来表现，这需要编导和摄像在拍摄之前对整部作品的节奏已经有了一个全局的构思，每个分镜头的节奏最终都要自然流畅不突兀地服务于整部作品。

五、素材的精心选取

对于拍摄素材与使用素材的比例有理论上说电视是一比三，电影是一比二十，有的同行也说过要多拍镜头，一个角度拍到满意后，换个角度再多拍些。但是，尽量多拍并不是负责任的表现，恰恰可能是拍摄前期没有做好功课的结果。在新闻事件发生时，前往现场的路上就要想方设法多了解事件背景并快速对拍摄方案有一个较完整的构思，对于电视专题更要做到细致构思拍摄方案并列出详细分镜头，这样就可以避免到拍摄现场大量浪费拍摄时间，也减少对拍摄主体造成不必要的麻烦，特别是在表现新闻人物时能够保证人物的情绪真实而不散，对于后期素材的精确选取也有着重大的意义。由于有了提前的较完美的构思，拍摄出的镜头基本都是可用镜头，最多一个镜头稍有不足时重复一到两遍，这样也能够方便后期高质高效地剪辑。

六、画面色调的后期调整

创作一部好的电视作品，后期对拍摄素材的编辑制作是至关重要的，后期制作技巧包含很广，如今随着现代科技的日益进步，电视数字化技术已经全面进入到电视制作过程，这样就可以使得在后期制作中通过对画面色调的调整使得画面带有其所要呈现的色彩感情。当然后期对色调的调整只是对拍摄素材进行统一和微调的手段，并不能在后期中完全依赖对画面的技术性调整，因为如果拍摄效果就没有达到，仅靠强硬地调整色阶和明暗来达到想要的效果，画面就会失真，适得其反。在进行前期拍摄时就要注重画面中的色彩关系，考虑清楚其中的冷暖关系，画面色彩的调子要根据所表现或设计的主题内容来确定，也要注意在画面中主要色调主体有时也需一小块面积的不同色调来进行对比，这样画面中的主色调才会更鲜明生动。

七、解说与音乐的配合

一部好的电视作品，画面是主，解说与音乐是辅，但要问我这三方如果要缺一不可时是谁，答案当然是画面，若要取二舍一时，我宁愿舍解说而不舍音乐。一部好的作品画面编辑流畅，逻辑合理，视觉冲击丰富，那么天衣无缝的配乐就可用它或明朗欢快、或清新优雅、或忧郁悲伤的旋律帮助画面鲜明而准确地表达其中饱满的情感与含义，我所编辑的帮助失学儿童能够重返校园的短片中没有用一句解说，但是画面和音乐的完美融合使观者潸然泪下，感慨万千。

一部好的电视作品能够让观赏者情绪沉浸其中，随着主题思想的起伏和深化而思绪万千。构思、拍摄和后期的良好配合最终使作品能够让人充分感受到画面中情绪的控力，也使得作品中人物、景物借助作者的多种展现手段抒展出饱满的内在张力。

当一部电视作品能够舒缓自如地向观者传递情绪，令观看者不由自主的被画面中的情绪所感染，并融入其中，随着线索的发展去呼吸，或欢喜或希望或忧虑……那么这样一部电视作品就真正地富有了生命力和感染力。

参 考 文 献

[1]吴茜：《中国传媒科技》电视画面后期剪辑技巧探讨 2014年2）

[2]王健：《青年记者》电视节目的后期制作技巧 2013年5月中