环球·创意

事件

“光之森林”|近日，日本建筑师藤本壮介为设计了一场沉浸式的装置展“光

之森林”。装置设置在一座建于二十世纪30年代的电影艺术厅中，探索了交互作用和透视的概念。设计师利用动态声光设备，与黑暗空间中灯具发射的圆锥状光线相配合，此外，灯光还能够与参观者的动作进行互动。

穿上外衣的办公楼|日本建筑师隈研吾翻新了一栋被认为是世界上第一栋由碳化纤维加固的抗震建筑。建筑被命名为“fa-bo”，共有三层，作为日本一家织物制造商的工作空间、展览厅和研究设施。该建筑采用了隈研吾新开发的一种称之为“kotmatsuseiren的碳纤维枝条”的混合碳纤维材质。设计灵感来源于当地的绳索编织技术，这种轻盈的绳索状构件具有牢固而柔韧的性能。从远处看，这些构件包围在建筑四周，就像一件透明的斗篷。

“平行世界”|在摄影师micha karcz创作的“平行世界”系列作品中，可以看到纽约市的地平线呈现出一片荒凉的景象，孤单单的一个人站在世界末日般的景象中，以及一条巨蛇盘绕在一处巨大的遗址中。这些数字合成作品仿佛是从科幻小说里撕下来的插图一样，见证着世界的黑暗命运，以及最后几个幸存者做着最后的无助挣扎的场景。这里面的每幅作品都是通过绘画和摄影的无缝整合制作而成。

人与动物混居|立陶宛艺术家ceslovasCesnakevicius在游历了整个欧洲之后，注意到了不同文化和民族之间的和平互动。伴随着这样的思考，完成了系列作品《动物园》。在该作品中，各种动物似乎生来就居住在伦敦、巴黎、巴塞罗那、阿姆斯特丹等城市的中心。艺术家在自己拍摄的城市图片中逼真地加入了各种动物形象，可以被当作一个有趣且超现实的系列图片作品，展现了在全球各地都能感受到的社会宽容和团结。

超现实主义的卡通人物肖像西|莫斯科摄影师、视觉艺术家alexeisovertkov将现实世界和虚幻世界融合在一起，制作了一系列超现实主义的画像，是模拟手法和数字媒体之间协同作用的一次探索。该系列作品名为“portraituning”包含5幅人物照片，他对照片中的人物进行了卡通化处理，使得每个人的眼睛和头都显得特别巨大，尽管这些改变扭曲了人物的身体比例，但同时也保留了他们大部分的人物特征，使他们看上去有点像外星人、又有点像正常人。

记录生活的纸工艺品|日前，法国艺术家组合zim&zou手工制作了一系列纸质艺术品，这些作品都是一些日常打扫房屋都要用到的清洁用品。这些图片的主题包括“整洁服务”、“复杂的打扫任务”、“簸箕”以及“清洁用品”，每个主题都是由精心裁剪的纸片和手工艺纸制品组成的，每张图片的背景由许多色彩各异的几何形状组成，包括蓝色、绿色、黄色和紫色，它们在淡色的小纸片的点缀之下更显明亮。

梦境般的光滑水池|在德国的弗莱堡Für NeueKunst博物馆里，艺术家彼得齐默尔曼（Peter Zimmerman）将展间彻底转变成一件令人身临其境的步入式工作。为了创作《弗莱堡学派》，艺术家将博物馆的地面当成画布，五彩缤纷的光滑树脂覆盖了近425平方米的地面。光滑的彩色树脂像水流一样蜿蜒流淌过房间地面。

地铁冲浪者|近日，巴西双胞胎艺术家OsGemeos参与创作了位于米兰Pirelli

Hangarbicocca的Cuba大楼用于创作一年一度的定点艺术作品的项目。项目

的首次艺术创作名为《立方大楼之外》，这对巴西双胞胎艺术家展现了他们在意大利的第一个主要壁画作品-《Efemero》，Efemero意思为短暂。该作品展现了该项目的意图，即旨在为与城市和公共环境相关的街头艺术和其它形式的创意活动提供平台。

墙纸雕塑|视觉艺术家luce pelletie在她的最新系列作品“个性纸张”中探索了人性的概念，该系列作品使用墙纸制作而成，这些墙纸被熟练地拼接在一起。这些作品的命运很短暂，它们是对自然和生命的礼赞，散发出一种奇怪的、超现实主义的美。创造出一个独特的视角，来探索我们短暂的本质。

玩意

送你一台月球灯

日前产品设计师Oscar Lhermitte和Kudu设计工作室发布了一款月球灯，以1：2000万比例尺严格按照NASA公布的数据制作，完全与真实的月球同步。这款科技感十足的月球灯是名副其实的“当技术遇上科学与艺术”的产物：使用了来自NASA的数据，无论是光线轨道还是月球微缩地形都做到了最大程度的精确。

蚀孔桌

近日，kristalia品牌与设计师kensaku oshiro共同推出了一款名为“hole”的桌子，其中贯穿底座的流线型椭圆形孔洞是这款产品的最大亮点。桌子形态从长年累月形成的自然形态（如受风力侵蚀的岩石，或是水流冲刷的石块）中吸取灵感。

“roxy”扶手椅

设计师giuseppe vigano设计的一款名为“Foxy”的扶手椅，表现了其对于质量的与细节的注重。这是一款有着复杂而又高贵外形的座椅，其不拘一格之处在于其拼接的软装垫。精致而与众不同的设计，加高的靠背看起来就像是一个现代的皇帝宝座，宽敞的座位好像在张开怀抱欢迎人们坐下来，同时还能提供多种座位位置选择。

node照明灯

由odd matter工作室设计的“node”灯在米兰设计周期间展出，主要聚焦于照明灯电线路的开台。线路在底座处相交，在把手处可自由接合。整个过程的变化，让人们能够清晰地看见物品从静态转变成功能工具。电路照明灯修长而又优雅，所有细节组合形成一个不间断环路。

“valle”书架

zaha hadid与石器公司CITCO合作完成了一款名为“vale”的书架作品，在米兰家具展中展出。该设计所用的材料采用了黑色花岗岩，继续将hadid与CITCO的探索变为设计独特的特质与性能。这套作品将设计的轻盈之感与黑色花岗岩的坚硬质地对比鲜明地放在一起，这四款书架中的每一款都可以作为独立的作品安装，也可以从同一个焦点开始扩散地组合在一起安装。

不锈钢焊接羽毛桌

泰国设计师apiwat chitapanya设计了一款边桌，因其细节与雕塑性而引人注目。这款“羽毛桌”（feather table）系列采用了熟练的手工艺，逐件打造而成，将不锈钢焊接成羽毛的结构，看起来极为精致。焊接部分作为桌子的底座，用来支撑木制的桌面。

扎哈·哈迪德造作“mew”桌

“mew”桌是在哈迪德突然离世前的几天才被刚刚完成作品。该设计出乎意料，吸人眼球，形状采用动态的形式表现。折叠的高密度聚氨酯结构，展现出一种流动的折纸艺术，桌面则以独特的合成技术相互连接，桌面上有一道水平纹理。从桌面到雕刻支撑面曲线流畅，有轻微倾斜度，设计师有意制作成这种不规则形状，也只有扎哈·哈迪德知道如何将这种不规则形状运用到自己的作品中。该作品突出整体感和轻量感，这些均是哈迪德晚期作品的突出特点。

铝盘唱片机

意大利设计师Paoto Caviglia打破了黑胶唱机外观基上没有变化过固有的定律，将工业设计美学与古老的音乐播放方式相结合，推出了一款“Atmo Sfera”。这款唱片机采用了碳纤维唱臂设计，并将唱片悬空播放，这样一来令旋转更为平稳，它甚至不需要前置放大器来推动，低转矩电动机而使记录自由移动，减少了唱针产生嗡嗡的噪声。

地图

澳大利亚|沙漠里的“光明之地”

在澳大利亚的艾尔斯岩度假村，英国艺术家bruce munro在广袤的沙漠地带制作了光明之地（field of Light）装置作品，该装置在晚上能够照亮整个沙漠。该装置作品由5万多个细长的长杆组成，长杆的顶端是磨砂玻璃制成的圆球。整个装置占地面积达到4个足球场大，白天这些半透明的太阳能圆球吸收并储存太阳能，到了晚上就发出亮光，和发光的光纤网络一起，让整个沙漠充满生机。迷宫式排列的长杆形成了让参观者通过的走道，仿佛是一个动态的深渊。

中国|居民区里的彩虹小偷

在香港深水埗区，艺术家奥田硕·圣·米格尔（Okuda san Miguel）在一面狭窄的居民房外墙上绘制了作品《彩虹小偷》。该作品为香港墙是为一年一度的街头艺术节香港墙而创作。从外墙始，奥田硕从上到下完成了这幅鲜艳的壁画作品，在低层建筑的外墙上添加彩虹图案。上层的外墙则出现一只表情温和的小熊，小熊由各种几何形状的饱和色块组成，它的眼睛里是一片星空。

美国|梵高的耳朵

艺术家埃尔姆格伦和加里塞特（Elmgreen&叶agset）在纽约洛克菲勒中心步行广场第五大道的入口处搭建了一件大型雕塑装置作品，该作品是一座垂直于地面的游泳池，名为《梵高的耳朵》。泳池这一人们熟悉的夏天标志与这里地标性的建筑形成矛盾。《梵高的耳朵》作为一个超现实的作品与其周围正常的环境形成对比，进而促使形成一种与装置作品和周围环境相呼应的诗意。

匈牙利|百年老屋变通天塔

在位于匈牙利首都布达佩斯市的大环路上，当地摄影师Zsolt Hlinka通过自己的摄影作品改变了人们对该地区历史遗迹的空间感受。系列作品《百年老屋》展示了房屋被改造成一条王宛如通向深远天空的隧道。由于建筑的轮廓限定了天空的形状，建筑几何形状和上方无线空间之间的对比被放大。这种对比反过来把人们的注意力集中到了隐藏在建筑中且经常被忽略的细节，比如电梯、窗框和砖砌等。