他山之石，可以攻玉

范奕兵

【摘 要】中国戏曲有几百个剧种，黄梅戏是众多剧种中比较有代表性的一种。本文就京剧和黄梅戏之间的相同及不同之处进行分析，探讨如何借鉴京剧老生的唱法来发展黄梅戏的生行。

【关键词】黄梅戏；京剧老生；唱腔；借鉴

中图分类号：J827 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0038-01

中国的戏曲剧种繁多，每一种都有独特之处，每一种也都深受广大群众的喜爱。同属中国四大地方戏之一的黄梅戏，虽不如京剧辉煌，却也十分独特，二者的共通点也很多，以下将逐项探讨。

一、黄梅戏和京剧的异曲同工之处

（一）黄梅戏和京剧同源。中国戏曲剧种繁多，在建国后的数十年中，黄梅戏从一个民间小戏迅速崛起成为一个令人瞩目的优秀剧种，成为中国四大地方戏之一。黄梅戏与历史悠久的京剧同源于安徽安庆，只是由于后来各自不同的发展方向而展现出不同的艺术风格。

（二）多名艺术家出身京剧却成名于黄梅戏。提起黄梅戏的著名表演艺术家，大家会想到很多人，王少舫、严凤英、马兰、黄新德、吴琼、张辉等等。然而，更为大家所熟知的是，王少舫与黄新德都曾经是京剧演员。王少舫先生曾经是京剧的麒派老生，京剧的表演功底扎实深厚；而黄新德和张辉也都曾经唱过京剧的样板戏，而后继续从事黄梅戏的表演。这两代人都先后成为了黄梅戏生行的杰出代表，把黄梅戏与京剧融汇、变革、壮大。

（三）声腔体制如出一辙。京剧的老生行当和黄梅戏的生行其声腔体制基本无异，都是板腔体的结构，又都是以胡琴作为主要伴奏，而板眼的节拍规律也不尽相同。二者又都是以男声的本嗓发出，发生的位置和原理也基本相同。例如王少舫先生的独特嗓音是“云遮月”，却与京剧演员哈宝山很接近，他们的音色都是敦厚并略带沙音的。

二、黄梅戏和京剧的差异性

（一）京剧重视老生行当而黄梅戏则以旦行主导。众所周知，在京剧中，“生、旦、净、末、丑”中的生行是主导，老生行当是京剧的“老大”，发展最早，也最为成熟；而黄梅戏中占主导的则是“旦行”，艺术发展上就不如京剧中的老生成熟。之所以黄梅戏一直以来都会给人“阴盛阳衰”的错觉，就是这个原因。

（二）黄梅戏对于生行的要求更为严格。前文说到王少舫先生的嗓音特色与京剧演员哈宝山较为接近，但又略有不同，王少舫的嗓音敦厚中又不失高亮，演唱时嗓音的运用也非常灵活，在高、中、低三个音区都可以运用自如；而哈宝山虽然唱功卓越，但因其嗓音缺乏王少舫老师的明亮，则不具备黄梅戏的生行特质。

三、黄梅戏生行的发展在于巧妙的融会贯通

（一）巧妙转换真假声，使其浑然一体，不露痕迹。生行的唱腔都是由本嗓发声，而本嗓的发声又分为竖音和横音，虽然都是本嗓发声，发声位置却不同。横音靠前，竖音靠后。横音比较明亮，更能突出演唱者的音色特点；竖音凸显高亢和沧桑感，更有张力。在京剧中，老生行当以竖音为主，横音为辅；而黄梅戏里，因小生占大多数，则多以横音为主，竖音为辅，老生发音则与京剧同。

（二）唱腔上做到字正腔圆、声情并茂。在吐字发音上，黄梅戏和京剧都有讲究，基本上每个字都分字头、字腹和字尾。而在每个字的唱腔上却有着不同之处，在这点上，黄梅戏应该向京剧学习。京剧中的每个字都安排了很多的唱腔旋律，这就要求演唱者字字斟酌，将字头、字腹和字尾唱腔比例仔细地调整。黄梅戏的唱腔没有那么细致，每个字的唱腔都很短，字头、字腹和字尾间的衔接也非常快，显得有些草率。如果黄梅戏的演员可以从京剧中吸取精华，借鉴京剧单字的唱腔，仔细斟酌，再唱黄梅戏的时候就会觉得轻松。

（三）对润腔的注重会使演唱者更能容易把握每个字的唱腔。京剧在润腔上有很多技巧，比如京剧中的“擞”就分为很多种，较黄梅戏的“颤音”更为细致。王少舫先生的表演，充分地体现出了这个特点，润腔对唱腔的装饰作用非常到位。另外，在京剧和黄梅戏的字头上都会出现一个装饰唱腔的音符，俗称“倚音”。这个倚音不能小看，虽然它并不突出，但是会在调整字音四声的时候起到决定性的作用。在黄梅戏的新戏创作中，作者时常会疏忽四声的问题，演唱者又不能随意修改，只能自己调整“倒字”问题，在不改动旋律的基础上进行微调。这时加个别的“倚音”，就会使演唱更自然，听起来更舒适，而京剧的“倚音”变化多样，如果可以借鉴到黄梅戏上，就会增色不少。

四、结语

通过对京剧老生唱法的借鉴学习，对韵味的深入理解，可使黄梅戏生行演唱者掌握更多的技巧，取京剧的精髓，融会贯通。同时，把黄梅戏本身的艺术风格锻造精华，丰富内容，精益求精。

参考文献：

[1]朱高月.浅论黄梅戏的表演[J].文艺生活·文海艺苑，2015，（1）：40-40.

[2]戎慧.试论唱念在黄梅戏表演中的重要性[J].文艺生活·文海艺苑，2015，（1）：35-35.