戏曲程式化在塑造人物形象中的作用

【摘 要】戏曲程式化对人物塑造影响深刻，能够突出表现人物特色，既是对艺术元素的吸收和综合，也是对戏曲结构完整系统的规范化。在《徐策跑城》中，本文作者精彩地塑造了徐策一角，发现戏曲程式化在人物塑造方面是扎根生活与艺术家二次创造的结果，同时应该适应时代的发展和市场需求。

【关键词】戏曲；程式化；人物形象；《徐策跑城》

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0054-01

一、戏曲程式化的研究

所谓戏曲的程式，石家庄市青年评剧团的刘冰认为是“演员在戏曲表演过程中有‘调的念白、‘式的动作、有‘经的锣鼓、有不同板式与不同曲牌的歌唱、有各种档子与套数的武打等”。京剧导演艺术家阿甲先生认为“是在歌舞动作的基础上，综合各种有表现性质的东西组合在一起，成为一种完整的规范化戏曲艺术的表演。”

二、戏曲程式化在戏曲人物塑造中的应用

（一）戏曲程式化能够突出表现人物特色。戏曲艺术具有鲜明的特点，就是要通过人物形象来传达剧情，表达戏曲的主题思想，较好地完成戏曲剧目的演出。但是戏曲的舞台对于人物有着相对独特的表现，和话剧、歌剧、舞剧等舞台表现艺术不一样，戏曲更是一种标准的程式化的艺术展现。演员在舞台上的举手投足、一颦一笑、唱念做打之间都能展现出不同的人物特征和相应角色的鲜明特色。

（二）戏曲程式化表达手法多样化。表现人物时所运用的程式化的表达方法各有千秋，例如“坐轿”的程式化动作，在川剧《乔老爷坐轿》中，李文韵表演坐轿，谐趣俏皮；莆仙戏《春草闯堂》中，为了表达春草和胡进在步行和坐轿时的不同心情，精彩地运用了莆仙戏的各种舞步；豫剧《抬花轿》通过程式化的坐轿表演，表达了周凤莲喜悦的心情。

三、《徐策跑城》中人物塑造的程式化特点

（一）《徐策跑城》中关于徐策的人物形象的描述。宿州市梆子剧团移植改编的《徐策跑城》是传统剧目《薛刚反唐》中的一折。剧情是唐朝英王徐策舍子救下忠良薛家之后代，十三年后，薛家后代聚兵反唐，屯兵京都城下，要铲除奸党，报仇雪恨。徐策积郁心中十三年的悲愤将要得以释放，觉得“神清气爽”，便弃马徒步上朝，奏本皇上惩治奸佞。他一路走一路唱，时而气，时而笑，时而跑，时而跳，摇头晃脑，手舞足蹈，把一位忧国忧民、可敬又可爱的老人的心理活动刻画得淋漓尽致。

（二）徐策人物形象程式化设计与塑造的过程。笔者在接演这个角色时，除了潜心揣摩人物的心理活动外，还着重表现人物的动作。因为戏曲舞台塑造人物要删繁就简，用高度概括的道白和唱词，叙述后很快将剧情向前推进，留出更多的空间“以歌舞演故事”，用动作刻画人物的内心活动和外在表现，让观众感受到人物所处的时间、地点、心理状态，从而产生共鸣。随着唱词内容和剧情的推进，抖肩、甩颈、磋步、顿首、撩袍、抖袖等一系列手段功夫全用上了。如唱到“只觉得身轻步健快如风”时，矫健、快速地走小台步，配有如行云流水的音乐，轻盈自如地表达出马上要拨云见日的快乐心情；当唱到“怒气冲冲骂奸佞，看你可敢胡乱行”时抖须瞪眼、甩手。“我举步撩衣上龙庭（兴奋已极，不慎摔倒）”“哎呀！老了，老不中用了！”前扑、翻滚、甩须、前揉、背弓、挺身抖肩等动作一气呵成，表现了徐策兴奋、急切的心情和除恶务尽的坚韧精神。

四、关于戏曲程式化对人物形象塑造的体会

（一）戏曲程式化是扎根生活和艺术家二次创造的结果。中国戏曲艺术中的程式具有如下特点：舞台上并不是重现日常生活的本来面貌，而是要对生活的自然状态进行戏曲艺术的再加工，通过标准化、程式化的处理，使舞台表演成为规范化的表现形式。梅兰芳创立的“梅派”艺术的表演程式化从生活实际中提炼，选出最关键的动作，然后进行艺术装饰，采用模拟的手法提炼加工。在排演《浣纱女》和《吴汉杀妻》等戏剧时，北京市河北梆子剧团的王洪玲在冰冷的水泥地上反复练习跪步、蹉步等技巧。她为了一个程式化的动作能够做到重复多次，血渍、汗渍浸满戏服，凭借扎实、出色的演出，她一举夺得第二十届“中国戏剧梅花奖”。

（二）戏曲程式化要适应时代发展和市场需求。在社会主义现代化的进程中，我国戏曲艺术已经逐渐走向了市场，但是戏曲程式化的继承、发展才是戏曲发展的原动力。本文作者具有多年的舞台表演实践经验，认为表演不仅要充分、完整地运用戏曲程式塑造人物，而且要深入、细致地分析和理解相关人物角色，要先从内心刻画出人物形象，把握好人物的个性特征，做到内在和外在的完美统一、神似和形似的一致，在忠实的对传统的继承中，能够经常有所创新，才能使角色更生动、表演更顺畅、演出更成功。

参考文献：

[1]刘冰，王建军.戏曲表演的程式化探究[J].大众文艺，2015（6）.

[2]曹江浩.论中国戏曲表演的程式化[J].戏剧之家（上半月），2014（04）.

作者简介：

李新志（1969-），男，安徽宿州人，宿州市梆子剧团三级演员。