当绘画糅入时空元素

刘夕庆

1905年，爱因斯坦发表了将时间、空间联系在一起的论文《论动体的电动力学》。从此，时间、空间分开论述的格局被打破，它们在这篇标志着狭义相对论诞生的文章中被统一了起来。其实，在艺术界，不少著名画家如达利、马格利特，也有意无意地以时空为题材进行创作。他们是怎样在绘画中体现时空元素的呢？我们不妨静下心来读一读这篇文章，也许会有你想要的答案呢！

达利

形象展现相对论的时空元素

可以说，“相对论”中的时空元素是达利艺术创作的制胜法宝，它使达利摆脱了形式和内容的限制与束缚，大胆地去表达、揭示时间的不确定性和空间的相对性。其作品《不可知论的象征》赤裸裸地展现了他对“引力是时空弯曲”效应的艺术表达。

在作品《不可知论的象征》中，达利极其准确地描述了光束在经过有质物体近旁时，时空发生弯曲的现象。在这幅作品中，一把被拉得细长的银匙就像一束从右上角射入画中的光线，这把代表光线的汤匙穿过与外界隔绝的黑暗空间，其中只有一个模糊不清的物质体。银匙细长的手柄在物体旁拐了一个弯儿，然后再次变直，而汤匙里放有一个异常小的发生了相对论性时间延长的钟表。

在1915年年底，“广义相对论”创立后的所有美术作品中，大概再也找不到一幅图画能比其更直观地描绘出质量对附近时空所产生的效应了。

埃舍尔

巧妙组合时空维度

人类绘画史的画面空间，最初多表现为二维形象和三维形象之间的更替，但对立体画面的追求，让人们尝试着描绘阴影。通过对阴影的表达，画家捕捉到了光线，人们第一次在诸如人物的衣褶间观察到了立体感……于是在绘画领域，发生了第一次革命——大师们的画笔从澄明敞亮且均一的二维形象空间，走向了光影交织的三维形象空间。

到了20世纪上半叶，科学思想画家埃舍尔的绘画，更加形象地描绘了从二维空间到三维空间的交替和循环，赋予了画面更加巧妙的科学艺术性。埃舍尔的画作使得低维时空形象和高维时空形象的循环交替过程变得更加直观化，他将爱因斯坦的时空科学“点石成金”般地变为艺术。

杜尚、巴拉

对时空变化的连续描绘

自意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家乔托以来，西方画家的一贯特点就是执着于创作静态的画面作品，打破画面形象静止不动这一“天堑”，在当时看来几乎是不可能的。但是，在《未来主义宣言》发表之后的数年内，画家便找到了将“未来”纳入“现在”的办法，将一系列静态的时刻有先后次序地表现在同一幅画布上，而这一系列前后连接的静态时刻叠加在一起，便构成了整个动作系列的动感。

我们不妨看看未来主义画派代表人物杜尚和巴拉的作品，也许他们的作品会给我们答案。试图在统一的画面空间中表现与定格的楼梯非共时存在的人的形象，在这幅画里，画面形象之间的时间统一性原则被打破。

未来主义画派的作品核心，是对时间的同时性进行表现，即将过去、现在和未来全盘纳入现在。在巴拉的作品《戴套索的活泼小狗》中，作者通过先后时间有所重叠的画面，把运动和能量倾注于画布之上。在画上，运动的狗不止有4条腿，而且每条腿都因活动而变得模糊不清，这也正印证了另一名未来主义者博乔尼所说的：“奔马不是4条腿，而是20条。”这些先驱者的尝试，消融了积聚数世纪之久的静态式的表现时间的画面，他们用流动的油彩表现出了运动！

马格利特、姜斯

让时空元素交汇融合

超现实主义画家马格利特是比利时人，他不愿被别人称为艺术家，而喜欢被称为借助图画实现交流的思想家。如同达利一般，他创作出了能有助于理解爱因斯坦狭义相对论的图画——《定住的时间》（1935年）。

在这幅作品中，有一个普通的壁炉，炉台上放着一个钟，另有一列微型火车正从壁炉里开出来。这只钟象征着时间是不言而喻的，但用壁炉所暗示的变化就不那么显而易见了。不过，它正是人们在日常环境中能看到的变化：物质从一种形式（木柴）变成另一种形式（灰烬），同时能量在这一变化过程中释放出来。恰在此时，有一列火车从壁炉里开出来，在画中刚刚跨越变化的房间边界。根据狭义相对论，时间只会在唯一可能的情况下“定”下来，即以光速运动。自爱因斯坦起，表现这一概念的最常见的图示，就是在达到光速的火车外再加画一只钟——不论是有意还是无意的。

而在美国现代画家姜斯的作品《好时光查理》中，他还将两种最基本的测量器具——直尺和时钟合并成一体，即用尺子充当时钟的表针。画上的尺子正在向逆时针方向运动，眼看着马上要撞上一只杯子。代表着整个空间维度的杯子将同空间的基本测量器具尺子结合在一起。不过，在这幅作品里，尺子同时又是象征着时间的表针。姜斯用一件东西同时代表空间和时间的测量器具，传达着时空连续统一的信号。