《大鱼海棠》的情怀，不是用来吃的

小刺

《大鱼海棠》的制作水准无疑会成为国产2D动画电影新的标杆，也让动画人在追逐自己的梦想之前开始思考资本与情怀、技术与艺术、外表与内核的辩证关系。

豆瓣评分6.6，票房超过5亿元——无论从口碑还是收益来看，2016年7月上映的动画电影《大鱼海棠》虽谈不上丰收，也远远未到烂片的程度。但如果浏览豆瓣、时光乃至知乎上有关这部影片的评论，面对那来势汹汹的吹捧或贬低，哪怕是刚从影院走出来的观众也不免难辨方向。在中国电影史上，的确鲜有评价两极分化如此强烈的作品。

造成评价极端化的，是作品在不同维度表现的鲜明反差：公允地说，《大鱼海棠》在画面、配乐、创意乃至宣发上都已超过了去年爆红的《大圣归来》，达到了中国动画所能达到的一流水准；但在感官的震撼之外，这部作品在故事层面上的单薄和做作却给人以整体完成度不足之感，留下了无法填补的遗憾——加上先前的殷切期盼所带来的心理落差和对主创团队的普遍不满，才招致了这般声势浩大的批判。

对整个中国动画产业而言，《大鱼海棠》的意义还不仅限于引发了对动画电影怎么拍才算好的大讨论。从积极的角度上看，《大鱼海棠》的制作水准无疑会成为国产2D动画电影新的标杆，而其票房成绩也足以填补资方对2D动画电影缺失的信心。而从启示的意义上看，《大鱼海棠》则为踽踽独行的中国动画产业展示了前路上的困难，并让许多动画人在追逐自己的梦想之前开始思考资本与情怀、技术与艺术、外表与内核的辩证关系——对于自《大圣归来》起已成泥沙俱下之势的中国动画电影而言，《大鱼海棠》的诞生也不失为一件好事。……