年度国产艺术电影看不懂就对了？！

视觉效果撑起了“电影诗人”的宏大野心艺术！

影评人们和柏林评委们一样，首先肯定了摄影师李屏宾对影片的巨大贡献。这位曾为李安、侯孝贤等名导掌镜的台湾摄影大师，操刀了这部“中国最后一部胶片电影”。历经十年筹备、制作期长达四年，导演杨超想要通过影片向世界传达的“东方美学”，李屏宾不负所期。蓝千帆写道：“通过逆光方向拍摄蓝色主光源的效果光，在电影镜头中营造的唯美、浪漫以及逼真的视觉色彩。”悉达不多则坦言：“虽然杨超本身有很高的艺术修养，但摄影保证了整体影片的一半功劳。”藤井谦甚至认为：“李屏宾的视觉效果成就了本片，也把这部电影本身的光彩都掩盖光了。”

而正如导演杨超在采访中所说：“这也是我的长江图。”这部电影承载了他很多私人化的表达和庞大的野心，如沙丹所言“是一种构筑真正影像史诗的欲望冲动”。而他“老直男”的男性掌控力，让“每一格画面里充溢着旺盛涌动的荷尔蒙”。但这种喷薄的表达欲望显然与有限的资金和时间冲撞了，复合主题使得不到两个小时的时长略显逼仄，很多主题都只能若隐若现。在影片中我们能感觉到导演的珍惜，对艺术电影付诸实践的珍惜、对创作欲望的珍惜、对每一帧画面的珍惜，每一次珍惜都是一次加法，“欠缺牛逼的利落和干净，该做减法的电影，他做了太多加法。”藤井谦说道。

“要么丑陋，要么软弱，要么虚伪，没有神灵能让我信服，所以我期待一个女性。”这是一个关于男人、女人和河流的故事，你可以有一百种解读方式，但影评人们显然希望，你能带着点诗意来看，Luc建议“用一种八十年代文艺青年的心态，一种伤逝的情感，随波逐流又不甘心的文艺梦”。

奇爱博士把《长江图》概括为“当代中国的‘新感觉派电影——当你通过幽思和冥想，于影像和诗歌的节奏中，体会到什么，就是什么”，因为“它有着中国艺术电影中前所未有的文化格局和叙事实验”。而这种业内人士都觉得太艺术、太碎片化、太私人化的艺术尝试，让他们在谈到票房和冲击小金人的话题时，默契地笑笑说：“艺术家们高兴就好。”

历史，人心，生命，神灵，天地，众生，用一本诗集的时间，拍出了世间无常。

——安宕宕

观影TIPS

藤井谦：非文艺片影迷勿看，口味不对路不相为谋。

电影发烧友紫琅真人：太私人了，太自恋了。今年真是院线灾难年啊……

文艺女青年圆酱：这种只有买了票 才能逼着自己看完的电影，我没兴趣啦。

Luc：你喜欢就看看，不喜欢也没必要看完。

奇爱博士：《长江图》并不是什么娱乐大片，影评人说得再热闹，也不需要无聊的看客跟风入场，又在接受不能的乏味中暗骂离去。

媒体人这个……

商业票房佳绩有难度

媒体人们很难在诗意和韵味中迷失，他们更关注类型、票房和受众心理。他们担心的是，方励只有一个，“下跪”的戏码只能奏效一次。对于天然缺失话题优势和关注热度的文艺片、艺术片来说，如何在发行、排片、时段上争取更大的空间，在目前的市场环境下，仍是尴尬多于方法。

这种尴尬，一是来源于作为观众本身的他们，并没有在《长江图》中产生太多的情感共鸣。在9月6日的首映礼当天，很多媒体人在影片结束后，未等到主创交流环节，就提前离场了，这与影片放映前营造的期待感和神秘感，多少存在落差。虽然承认“摄影是整部电影最大的亮点，每幅画面都如油画般震撼，呈现出了前所未有的长江”，但大Q直言：“不喜欢，太绕，也知道这是电影的一种形式，但还是喜欢简单明了的叙事。”“长期只看商业片和电视剧把脑子养钝了”，小谷在朋友圈中自嘲，“再看这种镜头语言和文本都相当丰富的电影，就变成了导演口中不过脑子的观众”。

也许是太多人跟导演抱怨过一刷的时候看不懂，所以主创交流环节，杨超表示了对大家没看懂、还需要消化的理解，就结束了见面会。艺术家的耿直和清高，或多或少与媒体人习惯的商业氛围不同。这也就造成了尴尬的另一个原因，导演作为艺术家的优越感，其实在作品中也遮掩不住，小C甚至用了“不太高级”这样的评价。同样私人化的小众电影《路边野餐》现在来看似乎比《长江图》讨人喜欢，桃花公子认为，“毕赣现实中是逗比青年，作品里自然带上了先锋和戏谑的味道，没有居高临下之感”。

而对于票房的预期，长期爬摸着电影市场生态的媒体人们，都并不乐观。小C坦言：“小众艺术电影一定有它的拥趸，但毕竟是少数，对普通观众来说有观影难度，在商业院线取得很好的票房成绩很难。”

真正的大智慧并非嘲笑众生的姿态，就像李安在《少年派》中表现得很自然。

——小C

观众逗我？

在矫情和自恋的电影表达中，感觉智商受到了碾压

大学生慧慧接受采访时，带着一点怒气，“不好看，不会二刷，导演的自恋和作体现在电影里！”她反复用“矫情”一词来总结电影的观感。豆瓣网友“九只苍蝇2撞墙”也只给出了2.5分的成绩，“像是从九十年代发掘出来的电影文物，浸透了第六代导演的模式化苦逼文艺思维，和21世纪没什么关系。影片的内容完全跟不上影像的节奏，影像已经穿越地域飞了，内容却还停留在那几句表意直白的诗言片语。中国艺术电影不知什么时候惯出来了通篇诗朗诵这样的臭毛病。”电影中那些粗粝的现代诗，消解了诗意本身。

但一千个人眼里有一千个哈姆雷特。也有爱极了这部片子的普通观众，在一刷时就把影片中乱序的时间、地点全部标注整理出来，重现了影片的完整逻辑，连电影主创们都欣喜不已。影视文学专业的研究生琳琳觉得，终于有中国导演拍出了欧洲艺术电影“蒙圈神作”的感觉，在个人情感表达和深沉的镜头语言之下，给了观众很多哲思的空间。

而大多数伴着爆米花大片长大的中国观众，是追求清晰真相的，所以你会不时听到隔壁座的人问：“武胜为什么跳江？那个大鱼是龙吗？祥叔去哪儿了？安陆到底是不是疯子？秦昊死了吗？”这部违背大众观影习惯的《长江图》，要留待懂它的人来品。

又是大家可以睡着了然后写个“没看懂”打四五星的片子。

——SingLesinger