艺术作品的传播、展示与流转

尤德民

2013年，《中国书画》杂志社与同道挚友以“弘扬书画艺术，推广经典文化、传承人文精神，促进艺术繁荣”为主旨，正式成立《中国书画》杂志社书画院以来，不仅连续举力了以“海月风华”为主题的两届年展，还与多个国内、国际机构合作，举办了一系列采风、展览、研讨等学术活动，取得了良好的社会效益，也在业界产生广泛的影响。

2015年8月，《中国书画》杂志社借办公地点搬迁时机，设立了自己的美术馆。自此，众多的院聘画家有了属于自己的展示平台。“《中国书画》杂志社书画院院聘画家邀请展”（山水画展、人物画展、花鸟画展）陆续推出，是其具体举动。“河山溢彩”是山水画展的主题，拟每次推出10位优秀的院聘山水画家，2016年1月16曰推出第一期。黄宾虹先生有题画诗曰：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出蓝。”其意是指自然山水经由画家用心参悟、艺术加工，所形成的画中山水会更加完美，所以才有“江山如画”之说，这也正是山水画展览主题的意义所在。第一回所展出的十位山水画家为左剑虹、钮博、余光清、于航、贾荣志、石寒、师界弘、王石染、曹新刚、高波。他们都是在当地乃至全国有一定影响且有着各自的学术追求的画家，相信通过展览，广大读者，收藏家及各界书画艺术爱好者可以对他们的艺术创作风格和能力有所了解。

新春伊始，新一期的“《中国书画》杂志社书画院院聘书画家邀请展”玥初又与大家见面了。为了适应这春光明媚的季节，本次展览推出的是花鸟画展，并将主题确定为“诗花墨雨”。

写意花鸟画自南唐徐熙创“落墨花”已备雏形。南宋法常通过学习借鉴梁楷的简笔泼墨法运用于描绘禽鸟、树石、猿鹤、芦雁等，“皆笔笔写成”，标志着写意花鸟画已经非常成熟，并逐渐发展成中国传统绘画的重要画科，与写意人物画和写意山水画三科并立。后经陈白阳、林良、吕纪、徐渭、八大山人等人的努力，写意花鸟画已经发展到传统绘画模式的巅峰状态。清末吴昌硕以石鼓文笔法入画，为写意花鸟画开辟了新的格局，齐白石则通过学习归纳徐渭、八大山人和吴昌硕等人的画法，独创红花墨叶法，并且画了许多前人不曾涉及的农村题材。进入新时期以来，写意花鸟画焕发了新的生机。风格、样式以及表现手法呈多元化发展趋势。本次展览邀请到《中国书画》杂志社书画院十位院聘花鸟画家，他们是苏宗胜、黎柱成、萧丽、郭丰、郭煌、易峰、王石染、郑瑰玺、李恩成、付万全。他们都是活跃在当代画坛比较优秀的画家，作品曾在全国各级展览中有过出色的表现。通过这次展出的作品，可以大致反映当前中国花鸟画的创作现状。我们希望在这如诗的春天里，通过展览作品，广大读者、收藏家及各界书画艺术爱好者能对他们的艺术风格和审美趣味有更多了解。

中国传统绘画中，人物画是成熟最早的画种。从南齐谢赫“六法论”可以看出，中国人物画从画法到绘画理论都达到了空前的高度，已经相当系统和完备。宋人梁楷善用泼墨法作仙人图。说明这个时期的写意人物也已经非常成熟。惜明清一降，人物画再无发展，而是让位于写意花鸟画。时间跨入了近现代，西学东渐，表现在中国绘画方面，受影响最大的就是人物画。蒋兆和、徐悲鸿等早期美术教育家的身体力行，加上新中国成立后特殊的政治和社会背景。使得中国的人物画走向了一条前所未有的发展之路，那就是几乎完全抛弃了传统中国绘画的画法。形成了借用西画造型手法、仅保留中国绘画的材料和形式、以当下社会人们的工作和生活场景为主要题材的现实主义创作手法。直到今天，这种创作手法仍然占据着中国人物画的主流位置，特别是在五年一届的全国美展中尤为突出。另外，还有以齐白石、张大干等为代表的少数画家，他们的人物画创作仍然坚守着传统绘画的阵地，并且不断从祖国丰富的艺术宝藏和民间艺术中学习、汲取营养，并且获得了社会的认可。今天，我们惊奇地发现，中国的人物画创作仍然是基本沿着这两条路子走着。只不过现实主义一派的画家更加注重向传统绘画经典作品学习，避免了拿着毛笔画素描的尴尬境地，从而让自己的作品更加有中国画的味道。而偏向传统路数的画家则在构图方面更加注重画面的形式感，在表现语言方面强化画面点、线、面的运用，从而增加了画面的视觉效果，赋予了画面时代特色。

《中国书画》杂志社书画院邀请十位人物画家肖舜之、陈华、谭崇正、秦嗣德、孟旭耀、黎小强、盘俐敏、孟祥军、李东君、孙春龙。于3月17日在《中国书画》美术馆举办“解衣般礴”人物画邀请展。他们都在当地乃至全国有一定的学术影响，他们的作品基本可以反映出当下中国人物画创作的时代特点。更可喜的是，他们大都“两条腿走路”，一方面受过学院科班的造型训练，具备很强的绘画能力，另一方面又都受到中国传统绘画，乃至大的传统文化长期侵染和熏陶。我们看他们的大型创作作品。人物造型严谨而生动，画面整体架构协调而合理。且多次参加国家级各类大展并获奖。再看他们的盈尺小品画，笔墨灵动自然、意味十足，颇得中国文人写意画之精要，可谓是文质彬彬。我们希望通过本次展览，让广大读者和观众能从中获得这种中国画独特的审美愉悦。

《中国书画》杂志社具备“线上线下传播、展厅展示展评，学术交流活动”三位一体的效能和优势，将为广大读者、艺术家、收藏家、艺术爱好者构筑全方位立体服务体系，尤其为艺术品的流转、鉴藏创造务实的平台基础。自2016年1月起，《中国书画》杂志社美术馆将根据中国书画学科分类，分批次定期展出书画家的新作。这些展览的举办，既能展示书画家的阶段性创作成果，又为书画家和《中国书画》杂志的广大读者以及社会各界提供了交流机会，从而促进书画艺术的普及与提高、传播和发扬。

责任编辑：欧阳逸川